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　　原标题：故事人 对话导演梁国冠：“押宝”偏文艺的原创剧本，如何成就《最食人间烟火色》分账破3000万？

　　多年来，国产影视内容诞生了众多优质作品，而隐匿于作品背后的操盘手们，身上又有怎样的精彩故事？为了充分挖掘台前幕后的精彩故事，记录艺术创作的难忘瞬间，烹小鲜（pengxx01）特别推出【百位故事人】专题策划，在漫漫长河中挖掘大国剧匠，寻找那些有故事的创作者，从中探索影视艺术的发展之道。

　　本篇为专题第4篇，小鲜对话《最食人间烟火色》导演梁国冠，请他分享了本年度爆款分账剧的创作方法论。

　　而就在今年，一部名为《最食人间烟火色》的分账剧用写实化的人物情绪、精巧的结构细节和唯美浪漫的视听氛围精准诠释了这两句话。尤其是剧集在徽派院落的场景，帧帧美如画，堪比旅游宣传片水准。

　　剧集由杨海涛、麓路任总制片人，梁国冠、王辉执导，王晓翠编剧，卢洋洋、陈鑫海领衔主演，以世外桃源一般的璟园为主场景，讲述了“搞钱社畜” 司清（卢洋洋 饰）与“男版李子柒”景琛（陈鑫海 饰）先婚后爱的故事，兼具都市疗愈感和爱情甜蜜感。

　　特别要说的是，《最食人间烟火色》是一部真正“反套路”的作品，首先在人设维度，女主角司清锋利、有棱角，有真实的性格缺点，甚至曾被评价“不讨喜”；其次在节奏维度，情感上小火慢炖区别于大多数TO C网生内容；第三在制作维度，主创在画面调度和意境渲染上，细腻精致的处理方法提供了更具观赏性的品剧体验。

　　因此，尽管本年度分账剧的水位偏低，但是这部剧依然突围而出，斩获票房、热度与口碑三丰收。截至撰稿，未出分账期，作品已收获3000万+分账票房，豆瓣有近5万人打出了7.5的高分，相关数据更是超过了大多数定制剧和版权剧。

　　日前，烹小鲜（pengxx01）独家对话剧集导演梁国冠，邀请对方分享了剧集的幕后故事以及创作方法。

　　梁国冠坦言，他就是看中了原剧本差异化的一面和紧跟热点的当下性：第一，文字功底扎实且个人表达强烈，有着浓郁的文艺气息，同时又不失甜宠治愈的属性，感染力极强；第二，离婚冷静期刚刚实施，市场上尚无相关作品，而《最食人间烟火色》有相关桥段。

　　当然，梁国冠也说到，鉴于原剧本风格化明显，影视化的风险很大，确实有“押宝”的感觉。加上女主角人设因素，作品在筹备初期，少有人看好，曾屡遭资方拒绝。不过，主创没有放弃和气馁，继续用100%的投入对待项目，在内核和基本脉络不变的情况下，梁国冠与王晓翠一起调整剧本、择选演员、布景调色，最终迎来了不错的回报。

　　这直接给了当下行业一个启示：唯有尊重创作本身，坚持做能够感动自己的内容，才是正确的前行路径。切莫为了赚快钱，刻意增设所谓的市场流行元素。

　　“人，食色，性也。人的本能是情感和生存。亲密关系之外，代表生存的就是“吃”，也就是剧里美食的部分，所以作品名字用“最食”，很有文字蒙太奇的活力。想要表达人的原始欲望，这是一部有「野心」的剧本。”

　　2020年初，梁国冠经由制作人麓路介绍，看到了编剧王晓翠的原创剧本初稿，随即被深深吸引。而后，基于自己对于拍摄奇幻、喜剧和悬疑等多类型作品的经验，与编剧一起参与优化剧本，算起来，前前后后，剧本撰写了近两年的时间，前期框架搭建扎实，保留了其中的温度和文艺性，又加强了实操性和还原度。

　　在梁国冠看来，编剧王晓翠对于创作的要求很高，甚至有些洁癖，不允许自己的作品里出现过于俗套的情节，并且能够通过文字，切实展示人与人交流相处间的各种细节和心理活动。剧本有明确的中心思想、故事厚度和完整的人物逻辑。

　　具体而言，人与人的亲情、友情与爱情是主题，温度是表达意象，男女主角是传播载体。两个人的设定很有意思，分别偏向于世俗生活和精神理想化的部分，合起来正是一个真实的人，彼此的相处也代表着人在实际与理想间的平衡。

　　先说司清，她真实又鲜活，身为一个收烂账、坏账的银行贷款经理，她就像平时里的你、我、她，职场上，会努力拼搏、会有职场困惑、会吐槽领导同事，陪客户喝酒喝到吐；生活里，不太会爱惜自己，经常吃外卖，有时候想躺平，又被车贷等现实难题逼迫前行。

　　这样的司清面对情感与利益的冲击，有雷厉风行且高度利己的一面，也有掩饰不住的恻隐之心。

　　以陈连之丈夫的欠款为例，为了给丈夫凑钱，陈连之向父母掏出了家底钱，谁知丈夫却早已出轨。冲动之下，伤心欲绝的陈连之选择把钱给司清。看到陈连之的情况，司清接下了钱决然而去，显得不近人情，但是当她看到陈连之父母“买一件毛衣”的字条，直接被这份亲情温暖，间接把钱还给了陈连之，哪怕自己因此痛失年终奖。

　　这种举动说明，司清骨子里是个善良的人，外刚内柔，表面强硬不服软，心底实则渴望被温柔以待。她的性格与原生家庭有关，司清家里重男轻女，自小没有得到太多无条件的关爱，事业和生活独立自主，情感上渴望亲密又害怕亲密。因此，司清敢于直接和景深直接表白，没有太多弯弯绕绕和小女生所谓的矜持。

　　不言而喻，在司清的身上，步入职场的女生或多或少都可以找到自己的影子。大家也许有时候被生活压到喘不过来气，也许原生家庭同样不完美，但是心底始终留有一缕阳光，映射出美好的憧憬和向往。

　　再说景琛，既然是“男版李子柒”，放在都市剧里，自然就有悬浮和虚幻的一面。作为世俗的反面，景琛仿佛和都市格格不入，他没车没房没钱，性子清冷，唯有一座田园和自己的手工技艺，以及一颗想要发展传统技艺的剔透之心。

　　由此，司清和景琛外在性格相反，骨子里一样，同样有心底的炙热本真。两个人的相处亦是相互治愈的过程，司清带给了景深生命的热情、朝气与活力，景琛则将司清带进了他的慢节奏世界，也让司清得到了最挚纯的关爱，比如景琛给她煮茶、煮粥，给予“抱持”的亲密感。

　　据梁国冠透露，基于司清和景琛的设定，他选择了有一定表演经验的卢洋洋和近乎白纸干净的陈鑫海出演，和戏里一样，让女生带着男生入戏，并且对他们的表演上做了一些减法，少套路、尽量淡、尽量真实，便于彼此尽快熟悉。随后，果不其然，两个演员的配合越发默契，CP感越来越强。

　　“这部剧的节奏并不慢，其实我们做了一个很大的战略调整，即把事件进展的速度加快，赋予情感表达的文戏更多空间。”

　　自从《最食人间烟火色》播出以来，很多业内创作者都在感叹，剧集的节奏偏慢，很多时间里，一集的信息量不大，男女主角谈恋爱有留白，不太符合分账剧的创作规律。可梁国冠并不这样认为，他说到，团队对于节奏的把控有自己的想法，即情感「慢炖」，事件「快进」，拒绝过场戏。

　　比如前几集“闪婚闪离”的戏，司清和景琛的婚姻关系都没有持续到一集的时间，仅有13分钟。而司清向景琛表达的戏却有足够的烘托，包括落雪的空镜，两个人微表情、眼神和动作的特写等。

　　梁国冠表示，毕竟剧集是分账剧，还是要考虑观众的粘合度和弃剧率。主创就此用了一种较为极端的节奏处理方式，围绕核心的爱情类型，纵向“简化”长戏，横向“充实”情感戏，准确把握住了大家的情绪和观剧代入感。

　　“一个成功的导演，会用镜头语言、剪辑的节奏感将观众拉进角色的心境里。包括布景和细节。再有，细节的点缀也要符合主题。”

　　除了节奏令人惊叹，《最食人间烟火色》的视听效果同样在分账剧中少有，无论是司清和景琛的服饰搭配，还是璟园素雅精致的庭院背景，抑或是茶具、屏风等道具，全部给人以高级美感。

　　在这方面，梁国冠按照剧本设定，做了针对性的匠心设计。首先是风格，剧中的璟园真实存在，位于编剧王晓翠的家乡，那里也正是剧集的主场景拍摄地。

　　经过实地考察，梁国冠感觉，原璟园多为白墙灰瓦式的徽派建筑，更适合拍摄年度剧，若是拍摄都市剧，需要在美术风格上融入现代元素。

　　他在里面加入了北欧简单实用主义，诧寂风白灰色的运用减少原庭院过重的的棕色部分，搭配红、粉、橙等热系鲜艳色彩，以及设计出合适的空间感，打造出一种满足年轻人口味的“新中式”风格。所以，大家看到一身红裙的司清穿行于璟园中，会有种明艳又典雅的感觉；看到素色造型的景琛，也会感受到他清雅清冷的气质。

　　梁国冠亦提及，热系颜色要有，但是不宜太多，否则会喧宾夺主，让大家的视线剥离主角。还有，为了促使画面传递出生命力和流动感，他在细节上精雕细琢，刻意点缀动植物元素，以此画龙点睛，进一步增强大家的代入感。

　　例如屋檐垂下的中式水链，围绕在景琛周围的小奶狗，庭院里郁郁葱葱的花草树木、瞬间扬起金粉的穿堂风、倾泻而出的茶水等。匹配一些慢镜头，反而呈现出意想不到的效果。

　　“那些具有流动性和生命力的元素，能够让观众放松下来，产生身心愉悦的体验。尤其是工作疲惫之后，再看这些自然会舒服。加上节奏慢，观众的毛孔也会得到释放，结合剧里冬天热气腾腾的水汽，就会得到真正地治愈。从而注意力逐渐进入剧里，更加投入到我们后面的故事中。”半岛电子