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一、这次活动锻炼了青协中的很大一批人。达到了与兄弟社团的合作目的，也是青协与艺术团的第一次合作。
二、本次活动加强了青协内部的团结。当面对问题时，很多青协人员挺身而出，我真的很受感动。在此我对他们表示感谢，并对他们提出表扬。尤兵、李珍荣、翟福明、董一冰、高送广、殷瑞等等。由此可见，我们青协是很团结奋进的一个集体。
三、本次活动受到团委社区的好评。被郑州日报、大河报、郑州电视台、河南电视台、经济报采访。
一、与艺术团的合作很不成熟，就节目的安排，人员主持人的选定，出现了问题。没有及时确定。对艺术团太过于放心，以至于到活动的前一天还在为主持人、节目焦急的安排。
二、没有对工作做好充分的预测和把握。就演出服装经费的问题做的差强人意。艺术团答应自己解决，但到头来却反悔，使青协处于十分尴尬的境地。鉴于本次问题，以后一定要对钱上大的事做好充分的协调，不要到头来掏力不落好。
三、活动对成员额通知太晚。星期日举行活动，周五才通知大家，使大家不能做好时间安排。
五、青协要有自己的文艺小组。本次活动太过于依赖艺术团，。我们有自己的文艺骨干，多才多艺的人很多，却不能有效的组织到一起。缺乏自己的品牌。
六、对于活动的参与人员缺乏记录和奖励。以后可以给与大家奖励，使大家感觉曾经做了些什么。
河南城建学院第四届大学生艺术展演活动要坚持育人为本，体现社会主义核心价值观，以先进文化为导向，对广大高校学生进行爱国主义教育，弘扬伟大的中华民族精神；面向全体高校学生，坚持普及和提高相结合、思想性和艺术性相结合、文化传承和艺术创新相结合，提高大学生的审美修养和人文素养；体现时代特征、校园特色和学生特点，体现向真、向善、向美、向上的校园文化特质，使展演活动成为培养高校学生高度文化自觉和文化自信的有效载体。
本届展演活动的主题是“我的中国梦”。展演活动的各项目和内容要围绕主题，展现我校大学生报效祖国的远大志向、朝气蓬勃的精神风貌、自强不息的意志品格、甘于奉献的思想境界；体现他们对中国特色社会主义的坚定信念、对实现中华民族伟大复兴的必胜信心；展示青年学子高尚的人生追求、高雅的审美情趣、优秀的艺术才华和勇于创新的能力。
1.努力做到“人人喜欢、人人参与、人人受益”，在本次艺术展演活动中，力争使艺术展演活动在全校学生的覆盖率达到99%，形成浓厚的艺术氛围，真正提高我校学生的艺术素质和综合素质。
根据河南省第四届大学生艺术展演活动实施方案的要求，结合我校实际情况，经研究决定我校第四届大学生艺术展演在各学院开展丰富多彩艺术活动的基础上集中统一开展以下活动：
内容与要求：活动内容要健康、丰富，形式、体裁要新颖、多样，包括声乐、器乐、舞蹈、戏剧小品、诗歌朗诵、美术、书法、摄影、电影展播、电视观摩、快闪舞、艺术讲座等。各学院至少申报1个艺术类集体活动，提前一个星期将活动方案报送校团委宣传部。
内容与要求：本届校园歌手大赛分海选、初赛、决赛。演唱歌曲种类不限，内容健康，以反映新时代青年人追逐梦想，奋勇拼搏为主题。各学院团总支要广泛宣传发动学生积极参与，并于海选前一个星期将本学院报名学生名单上交团委宣传部，及时通知学生参赛。
内容与要求：各学院要积极配合校大学生艺术团的演出筹备工作，包括推荐本学院优秀话剧表演演员，演出前在本学院宣传话剧演出活动，组织学生观看演出等。
内容与要求：乐器演出种类不限，演出时间为3-5分钟。各学院于2014年4月15日前将本学院报送的器乐类节目名单报送校大学生艺术团。
内容与要求：以全校文化艺术类社团为载体，综合开展综艺类活动、文艺类活动，持续举办10场校园学生社团文化艺术特色活动。
内容与要求：围绕本届展演活动的主题“我的中国梦”，记录学生参与艺术实践活动的经历、体会和收获，反映展演活动中的新人新事新风貌，切忌抄袭。征文各学院评选后统一报送，每学院至少报送2篇（纸质和电子文本同时报送，报送方式另行通知）。文稿用word文档，单倍行距，标题用宋体2号粗体字，作者姓名、学校、院系和正文用仿宋小3号字。
（一）各有关单位在接到通知后，应成立本单位艺术展演活动组委会，并根据分工制定本单位艺术展演活动方案。要重视艺术活动中的组织工作，结合实际制定活动方案，确保各项活动安全、顺利进行，按时、保质完成参赛工作，力争在全省大学生艺术展演活动中取得佳绩。
（二）2014年3月-2014年7月，各相关单位应发动全体教师、学生参与，通过开展内容丰富、形式多样的校园文化活动，并组织艺术讲座、观看文艺演出、舞蹈比赛、器乐演奏会、歌咏比赛等活动，让每个学生至少参加1项艺术活动。
电视文艺晚会作为电视文艺中的一个重要的组成部分备受电视观众的青睐，一台成功的电视文艺晚会不仅是一个电视台综合实力的体现，而且也是这台晚会导演艺术功力的具体体现。一台电视文艺晚会就像一部宏伟的蓝图，需要导演的构思，需要精心地设计、筹划、布局、雕琢……
导演是电视文艺晚会的总设计师和总指挥，一台晚会成功与否，在很大程度上是取决于导演。导演对整台节目的全部创作设想就是晚会的整体构思。
导演构思是创造性的工作，是晚会全体工作人员创作的总依据。一台电视文艺晚会的形成体现的就是通过导演的完整构思把各艺术部门调动起来，把艺术想象统一起来，使之步调一致地完成晚会的前期准备、拍摄、制作、播出的全过程。
导演构思是晚会的灵魂。该怎样构思呢？首先要勾画出晚会的全貌，确定晚会的整体结构。诸如晚会的规模、场地设置、主题思想、基调、风格、内容、安排的情节……
电视文艺晚会是一种视听结合形式，它的节目安排，既要考虑到丰富多彩，又要富有知识性、趣味性；既要有曲艺节目，又要有戏剧节目；既要有传统曲目，又要有反映时代风貌的新作品。声乐节目还应考虑器乐曲及不同唱法的演唱。安排演员还应考虑男女演员的搭配、新老演员的更替、独唱与伴舞的结合等多方面的表现手段。小品是晚会中不可缺少的成分，在构思中要选择安排不落俗套、不粗俗的小品，使观众能在幽默中得到启迪、教育。同时还要安排一些参与性的节目，增加观众与主持人的互动，让观众在笑声中得到美的享受。
导演除了确定晚会的主题、规划创作风格、设计晚会节奏、指导演员表演外，还要对场面调度、画面结构、造型表演、音响配置、音乐安排、灯光运用及舞美、服装、化妆、道具等诸多要素负总责。由此可见，导演是整台晚会的核心，是晚会优劣成败的决定因素。创作出一台质量上乘，集思想性、艺术性、可视性于一体的节目，能够取得社会效益和经济效益共赢，是每一位电视导演所孜孜以求的。
中央电视台导演邓在军是中国电视文艺和春节晚会的主要开拓者，她执导了中央电视台多年的春节晚会，举世瞩目的第十一届亚洲运动会开幕式、闭幕式现场转播，富有历史意义的国庆四十周年大型晚会《我爱你，中国》等等。她执导的多台节日晚会以及专题电视艺术片得到各界的普遍赞扬，具有很广泛的影响力。
邓在军导演说：“一台大型综合文艺晚会，如果没有明显的主题，并贯穿于晚会的始终，就会显得东拼西凑、杂乱无章，即使有好的节目也糟蹋了，因此，在设计晚会的开始，必须把确定晚会的主题作为首要课题，精心地考虑研究。”
在确定了晚会的主题后，导演还要和撰稿人一起策划、构思整台节目的内容和形式，共筹规划，力求做到整台晚会“言之有物，言之有序”。所谓“言之有物”，是指晚会的内容紧紧围绕主题，使节目丰富、充实，具有一定的深度、广度和新鲜度；“言之有序”，是指充分表达内容的前提下，节目的编排结构力求形式多样、张弛有度，合乎视听规律。因此做好整台晚会的构思是晚会的灵魂，是走向成功的第一步。
电视文艺晚会艺术质量的高低，在很大程度上取决于节目质量的高低，而节目质量的高低又取决于演员艺术功底的深浅，电视文艺导演要把这一个个独立的节目汇聚在一起“搬上”屏幕，这就是一个再创作的过程。
导演在电视文艺晚会拍摄前都要做出整台节目的主题思想、节目形式、类型、演员表演风格、音响音乐的衔接处理、串联方式、场面调度、造型表现等的构思，这种建立在一个个分散的节目原型基础上的整体构思，应该称之为是一次再创作。
电视文艺晚会的节目一般有两种类型：一类是属于文艺范畴的节目，如音乐、戏曲、曲艺、小品、舞蹈等节目；一类是穿插在文艺晚会中的非文艺节目，如武术、游戏、新闻采访等。电视文艺晚会可谓兼容并蓄，各类型的节目都要容纳其中，但如何把这些节目的先后顺序恰当安排好，还是要费一番思量的，这就牵涉到了晚会的结构、段落组合结构、篇章组合结构、多元综合结构、篇章板块结构等等。导演必须根据不同的主题、节目样式和艺术风格恰当地选择合适的结构形式，让晚会的主题思想贯穿其中，这就是导演的再创作。
导演的再创作是一项艰苦的劳动。比如说：文艺晚会节目编排开头要带有“豹头”之势，起到先声夺人的艺术效果，为整台晚会奠定一个基础，调动全体演职人员和观众的情绪和内心反应起伏有致。而节目的结尾要有“凤尾”之势，不能让观众有虎头蛇尾的感觉。当然，有创新精神的导演完全可以不受以上结构方式的束缚，可以根据节目的需要创造出符合内容特定的新结构形式，可以最大限度地发挥自己艺术潜力和独特优势，用自己的思绪把各类文艺节目有机结合、组合起来，达到一个完美的效果，完成这个再创作的过程。
所谓构思要“精”，就是要做到结构安排要精，结构布局对整台晚会风格样式、节奏比重等将起到重要作用。
构思要“新”，就是要改进每次晚会的格式、寻找新的方式，这样才能使之有生命力。独特的构思在很大程度上决定节目的思想和艺术水平。
构思要“巧”，在电视艺术中，导演只有用精巧独特的构思进行整体设计，才能保证晚会的成功。否则，晚会将是一碗白开水。
怎样使导演构思具有独特性呢？重要的因素是必须提高导演的思想素质、业务素质，加强美学休养，具有丰富、鲜明的想象力。想象是艺术构思一系列心理活动的中心环节。导演一定要张开想象的翅膀，成为情感丰富的想象家。
纵观各台成功的电视文艺晚会，都是在不断地实践、总结、创新、求精过程中实现的。无论晚会的整体设计、表现形式、结构安排、节目内容、舞台道具等等无不彰显导演构思的功力。
例如，邓在军在她执导的几届电视文艺晚会上分别选用了《在希望的田野上》、《同一首歌》、《春天的故事》、《血染的风采》、《今天是你的生日，我的中国》、《故乡的云》、《冬天里的一把火》等歌曲，既符合当时社会发展的主旋律，又反映出了人们对新生活的向往，让电视文艺晚会生辉，这些歌曲也走进了人们的心里，至今还为人们所喜爱和广为传唱。由此可见导演选材精、巧、新的重要性。
2014年被评为辽宁省广播电视大奖电视文艺类一等奖的 《 “阜新百姓”春节联欢晚会》，就是抓住了百姓参与、接近民生、体现地域特点、服务经济转型的主题，由导演王铁骑主任精心设计，立意创新，用精巧独特的构思带领我们全体工作人员共同完成的一次佳作。
电视是一种视听艺术，每一个画面都是电视的重要表意元素，用画面说话、用画面语言来完整地表述电视晚会的主题，也是电视文艺导演应具备的基本能力。
导演作为晚会的总指挥，不但要考虑到场面调度、画面结构、造型表现、音响配置、音乐安排、灯光运用、舞美、化妆、服装、道具等诸多因素，还要确保电视画面语言流畅。要经得起观众们挑剔眼睛的检阅。因此，流畅的电视语言是导演必须把握好的一个重点。
电视是用画面“说话”，画面是由一个个规范的镜头组接而成。一场成功的晚会，镜头切换如行云流水，自然流畅、详略得当，令受众赏心悦目；反之，支离破碎、杂乱无章的镜头，只会使受众产生审美疲劳。电视文艺晚会中，镜头的推、拉、摇、移、跟、升、降以及画面之间的衔接，要呈现出符合影视规律和美学原则的流动感，恰似一组优美的、声画交融的、富有韵律的诗歌，起承转合、隐现有致，给人以美的愉悦和享受。
电视文艺晚会是一门涵盖文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑、雕塑、电影等艺术门类的综合性艺术形式，其中尽管涉及的部门、环节很多，但导演只要着力解决好以上几个重点，晚会的成功也就胜利在望了。
2014年，我作为主创人员参与拍摄制作了《 “阜新百姓”春节联欢晚会》。我的工作体会是：按照导演设计的主题要求“把镜头对准生活中的百姓，一切以百姓的视角出发”，在电视画面拍摄、切换、组合、衔接、特技处理上做到了自然流畅、详略得当，达到了让受众赏心悦目的效果。这次电视文艺晚会可以说是全体摄录人员通力合作的精品，是完美体现电视语言流畅的范例。
电视文艺晚会虽然不同于电视新闻、电视专题类节目，但它也有以群众喜闻乐见的文艺形式达到“寓教于乐”的职能。因此，导演构思中也一定要注重突出主旋律，要针对和结合不同历史时期社会、政治、经济生活的需要，社会大众精神生活的需求，文艺工作发展的趋向，让电视文艺晚会在完成一种艺术欣赏、丰富大众文化生活、引导文艺发展方向的同时，也起到针砭时弊、弘扬正气、激发人们正能量的潜在职能，让电视文艺晚会真正成为社会受众的精神大餐。
总结是对过去一定时期的工作、学习或思想情况进行回顾、分析，并做出客观评价的书面材料，它能够使头脑更加清醒，目标更加明确，我想我们需要写一份总结了吧。总结你想好怎么写了吗?小编为大家准备了2021学生会文艺部工作总结范文参考，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
时间飞逝，眨眼间又过了一学期，在学生会这个无比宽阔的实践舞台上，我文艺部挥洒热情，勇于挑战，回顾这一学期的工作历程，我们曾经彷徨过，我们曾经辛苦过，但是我们始终没有放弃过。短短的几个月工作时间内，在院领导和老师的亲切关怀和指导下，在广大同学的大力支持和鼎立协助下，经过文艺部和其他部门的共同努力和辛勤工作，克服了种种困难，我们以极大的热情和积极的态度较出色地完成了这一学期的任务。我们不断改进工作方法，革新工作模式，拓宽工作领域、为学校各方面活动的开展和学校的校风、学风建设做出了自己的贡献。
本学期我们文艺部的所有人，上到部长，下到干事都认真积极地参与了院里的各项活动，做到紧密团结学生会各部，不分彼此互相帮助，听从团学会的安排，尽了自己的一份力。这一学期来，我们文艺部在学生会这个大家庭中成长着、发展着、探索着，进步很大，收获也不小。为了以后能够更好的开展工作，提高我们的工作能力，服务同学，在此做总结如下：
（二）与学校的文艺部保持联系，配合学校文艺工作，反映同学们的愿望和要求，促进我院文艺工作的进步和同学们文艺素质的提高；
（三）发动和组织学生参加课余文艺活动。发现和培养学院的文艺活跃分子，充分发挥文艺骨干的作用，并帮助他们解决学习、生活等方面的困难；
（四）发挥文化载体在思想政治教育中的作用，通过寓教于乐的方式，加强对学生的思想政治教育；
（六）负责院文工团的监督和管理工作，协助各队负责人搞好日常训练和活动开展；
工作特色：文艺部是一个可以充分展示才华和魅力的大舞台。通过开展一系列丰富多彩的文艺活动，装点着商院的各个舞台，将欢声笑语、莺歌燕舞，注入点线之间的大学生活。
首先，让我来介绍一些文艺部自身情况以及近期工作计划。文艺部是学生会几大常设部门之一，本着“文艺大众化，文艺为全校同学服务“的宗旨开展各项工作，重视好的形式、好的质量以求达到好的效果。文艺部现已拥有一支10余人的具有较高责任心和良好素质的队伍。下面就文艺部的有关工作情况做一番详细的介绍。
（1）根据文艺部的部门特点，将采取比较机动的会议方式，不设固定的例会时间。
（2）全体成员必须准时出席。无故迟到者须说明理由，例会每次须到，多次不到者将从我这里给予警告乃至从向上级汇报。若有事不能来时应向部长请假，经同意后方可。
（3）严格遵守例会纪律。开会时态度严谨认真，做好会议记录，讨论时发言踊跃，积极主动，保证会议的严肃性和活泼性。
（1）提高本部成员的自身素质，多给委员提供一些锻炼的机会，使他们的才能得到充分发挥。充分调动文艺部所有成员积极性和主观能动性，深入了解和发挥文艺部成员每个人的能力和特长，以及他们对文艺部的发展和建议，加强文艺部成员能力的提高，以共同进步带动文艺部的发展，加强团队合作精神，热情活动，各尽其责，落实工作，努力开创文艺部工作的新局面
（2）在每次例会中，我们将尽量让委员有更多的发言权，把总结的机会留给委员，尽量让他们发表好的意见，好的观点，并且从中观察他们各方面的能力，再加以培养。
（4）每次活动的之前要详细工作分配与委员，要求各有关委员，工作到位。活动结束要有工作总结。此外，还将积极配合学校组织的各类文艺活动。
（5）加强与委员的沟通和了解，关心委员的学习与生活，紧密与委员间的关系。
（6）通过参与和筹办各种活动，把委员的潜力和工作能力尽快的以最大程度展现出来。
1、配合学院年度工作计划，搞好各项文艺活动，丰富了大家的课余生活，积累了经验。
5、加强了于其他各部的交流，营造团结一致的工作氛围，以便于各项工作的开展
6、在工作中不断发现自己的问题，总结经验，实事求是，积极向上的工作态度面对新的问题，迎接新的挑战。
时光飞逝，一学期的工作已经结束了。在学生会这个无比宽阔的实践舞台上，文艺部挥洒热情，勇于挑战，回顾这一学期的工作历程，我们曾经彷徨过，我们曾经辛苦过，但是我们始终没有放弃过。短短的几个月工作时间内，本着“快乐文艺，快乐人文”的工作宗旨，在学院领导和老师的亲切关怀和指导下，在主席团的领导下，在广大同学的大力支持和鼎立协助下，经过文艺部和其他部门的共同努力和辛勤工作，我们较成功的完成了这学期的工作。但因为经验不足，在活动中也出现了一些问题。这半年，成绩是有的，经验是有的，教训更是有的。下面就本学期的工作做以总结：
一，纳新活动，在学期的开始根据同学们的特长我们进行了纳新活动，为文艺部大换血，并对有能力的同学进行
二，专业队伍的建设，经过选拔，我们学院的礼仪队，舞蹈队已初步建立，并参加了学院举行的各项活动。
由于对同学们的特长不了解，所以古乐器队没有建立起来，这是我们工作的不足。
三，组织啦啦操表演，，配合体育部组织啦啦操表演，为人文加油，为体育活动添加色彩。
四，秀20xx英文歌曲大赛，在高校中英语学习是学习的主要内容之一，通过英文歌曲的学习可以提高我们的学习积极性，从而达到娱乐与学习的和谐。文艺部本着“全心全意为同学服务”的原则，响应人文院“厚得博采和谐人文”学生活动月的号召，以公开化、透明化、个性化为宗旨，举办了此次英文歌曲大赛。 本次比赛从20xx年11月6日持续到20xx年11月17日，分为海选、复赛和决赛，是面向全校学生举办的大型文艺类活动，报名人数多达70多人，其中人文院学生居多。海选于6日晚在C303举行，选手自选曲目清唱一分钟，由于人员分工明确，工作效率很高，比赛在90分钟内就结束了。将评委的打分排名，我们从中选取了18名选手进入复赛。复赛同样由选手自选曲目，但要求有伴奏，时间也延长到了三分钟。此次比赛采用抽签的方式确定比赛顺序，在音乐声中选手们很快进入了状态，用歌声诠释了歌曲的内容，在这次比赛中有9名选手脱颖而出，进入了决赛。在决赛中除了对选手歌曲演唱的要求，我们还增加了才艺展示的环节，在这一环节中，选手们积极表现，武术表演、街舞表演、英文话剧等表演把比赛一次次推向高潮。另外，亲友团的热情助威和响亮的口号也为比赛添色不少。在比赛的结尾，我们分别评出了一、二、三等奖，选手们发表了获奖感言，有的甚者流下了激动的泪水。到此，英文歌曲比赛圆满结束。
在这次活动中我们认识到做活动起要加大宣传力度，与各学院做好沟通的重要性.我们下学期的工作重点将放在与外沟通与人员培训上.
培养自己的主持人和晚会专业人员，利用活动充分的挖掘人才，合理利用人才，把目光放的长远.
五，主办人文学院20xx年元旦联欢晚会暨“厚德博采和谐人文”学生活动月颁奖礼。晚会分成两个部分。第一部分为回顾过去活动月颁奖典礼，第二部分则为展望未来20xx年元旦晚会。文艺部主要负责元旦晚会节目的选拔和现场表演，在这次活动中我们合理分工，团结协作。同学们表演的节目多种多样，有：唱歌、吉他演奏、现代舞、街舞、快板、京剧等。充分体现了当代大学生的多才多艺。晚会中间穿插的互动游戏，更是将整场晚会的活跃气氛提高到极点。最后，晚会在美妙的音乐声中结束。嘉宾、
主持人、演员、工作人员齐聚在舞台上，合影留念，气氛和谐温暖。最后虽然仍然有一些细节做的不够好，可是这个活动还是收到了很好的效果，是非常成功的。我们文艺部的每一个人都从心底觉得欣慰。
一年了，文艺部经历了很多很多事情。这一年，我欣喜的看到文艺部每一个成员的成长。我们有过毫无经验的尴尬，有过力不从心的苦闷，有过彻底失败的绝望，可我们最后得到了成功的欣慰。我想文艺部的每一员都会觉得在文艺部干这一年，值！
为响应院团委的号召，上月我系积极筹备参加校园文化艺术节，由于准备充分，演员的认真排练，各部门的积极配合，我部的工作进展顺利，并取得了可喜成绩，但也有不足之处，总结如下：
一、健美操大赛，我系的《心随舞动》以优美的舞姿赢得了同学们阵阵喝彩，并得到了评委们的一致认可，最终取得了第二名的好成绩，台上一分钟，台下十年功，有人看到她们舞姿的美，也有人看到她们辛苦的排练，为了一个动作可以十几分钟，甚至几个小时辛苦的排练，这些成绩是她们汗水的所得。比赛那天我部工作却出了点小差错，由于没有做到及时通知，我系的拉拉队人员不是很多，但是，这并没有影响到她们的发挥，因为她们相信，只要跳得好，到处都是掌声......我部需要做到的是，在以后的比赛中，拉拉队一定要做好，因为它很容易影响一个队的气势。
二、舞蹈大赛，我系的节目《树、生命、阳光》把民族舞的风采淋漓尽致的展现给大家，她们时而静美，时而狂放，时而洒脱......真正展现了我系青春亮丽的风采，最终我们取得了第一名的好成绩，还是那句话，成绩和汗水是分不开的，以后我们要继续努力，争取再创辉煌！
三、曲艺大赛，我系别具一格，在马老师的带领下，我系积极选拔戏曲人才，加紧排练，终于在比赛那天，我系的节目，豫剧《穆桂英挂帅》迎着穆桂英（钟幸华饰）帅旗走向舞台，并取得了第一名的好成绩，在这次曲艺大赛中，我系准备很是充分，服装、道具都一样一样准备，并加紧排练，并联合其他部门参与此次比赛，那些可爱的笑脸真正让我感觉到兄的部门的热情，学生会是一个大家庭，我相信只要我们团结，我们经济贸易系的明天会更加美好！
首先感谢学校老师和同学们对我的信任才能使我站在这里这次述职演讲。对于文娱部的职能 我的理解是：从广义上说，文艺部是一个代表学生的团体，让每个学生施展自己才华的舞台，具体来说，文艺部通过组织丰富多彩的活动来充实同学们的课余生活。说白了，文艺部就是带着大家儿玩。但是，我们玩要遵循三点原则：第一，玩不能忘本，学生的本性就是学习，不能茺废学业；第二：我们要玩出档次，玩出水平，要玩得有意义，不能玩过之后毫无收获，那样就纯粹是浪费时间。第三：就是要玩得尽兴，一旦文艺部组织的活动再也无法引起同学们的兴趣，那文艺部就失去了它的存在的价值。因此文艺部要善于把握学生的心理，组织的活动不仅要有数量，而且要有质量！
如果我将整个学生会机构比作一台机器，那学生会的文艺部做为这台机器的核心电脑应当处于怎样一个级别昵?他可以是一台286吗?他可以是一台586吗?他可以是一台奔腾吗?他可以是一台手提吗?都不行，我认为他应当是一台尚未发明的智能电脑。这智能二字，强调的是高效率的统筹规划和创造性的措施，以使整个文艺部的工作更加趋于完美。我本人正是以这个标准来要求自己的。
以往，一年就一次元旦文艺汇演，近年来都是舞蹈、歌和相声，旧面孔且节目不新。我尝试大力推进时装表演、适合我们的流行歌曲。各班的舞蹈队不仅可以带给大家热情奔放的Disco， 还会义不容辞的教你们。适时加插趣味游戏，智利游戏。
在“校园文化节”那时，还可以召开一个大型文艺演出，融合卡拉OK比赛，舞蹈比赛等为一体。我们学校不是有烹饪班吗?也可以邀请他们一同参与，展现他们的技能，举办一个美食大赛。缤纷的舞台上，欢快的音乐源源不断的为你供应，轻歌曼舞。只要你有足够的胆量，就能到舞台上参加比赛，条件很简单，只要你有才艺，就可以参加，届时，评出各类奖项，获奖者会有一份精美的礼物，千万别错过啊！这样的沈中文化节不是很有意义，很有趣很丰富吗?
近年来，随着经济和社会的进步，人们开始追求多姿多彩的精神文化生活。特别是转企改制后的我国艺术表演团体进一步与市场接轨，并加大了艺术创作力度，创造了可喜的社会经济效益，并在对外文化交流，文化市场振兴、先进文化传播、全民素质提升等方面发挥了积极的作用，把有中国特色的社会主义文化建设推向了一个新的台阶。我国艺术表演团体指由文化部门主办或实行行业管理的专门从事表演艺术等活动的文化机构，是我国文化体系的重要组成部分[1]，涵盖了话剧、儿童剧、滑稽剧团；歌剧、舞剧、歌舞剧团；歌舞团、轻音乐团；乐团、合唱团；文工团、文宣队、乌兰牧骑；戏曲剧团；京剧；曲、杂、木、皮影团和综合性艺术表演团体九大艺术门类[2]。在我国艺术表演团体取得进步的同时，还存在着结构体制、投入机制、以技术带动进步、发展不均衡等方面的问题。
通过查阅2004～2012年《中国统计年鉴》，以艺术表演团体总支出和机构数作为输入变量，以艺术表演团体演出场次和总收入作为输出变量，整理得到2003～2011年的艺术表演团体投入产出指标，借助于Coelli T J开发的DEAP 2.1软件[3]，计算整理得出我国艺术表演团体全要素生产率指数的变化及构成情况（表1）。
注：无特别说明外，本文数据中的平均值均为几何平均。结果由DEAP 2.1软件辅助计算得出，计算数据来源：《中国统计年鉴》2004～2012年。
从表1可见，2003～2011年，我国艺术表演团体的全要素生产率受技术水平提高的影响，平均增长2.8%，其中，以2009年增长幅度最大，较2008年增长26.2%。我国艺术表演团体绩效的提高受益于国家政策、资金、技术的支持以及表演艺术团体自身的努力。
从表1可见，我国艺术表演团体技术水平在2004年提高5.7%，全要素生产率增长5.7%。这是因为在2002年，文化部修订了《营业性演出管理条例实施细则》，对演出市场准入政策进行了大幅调整，取消了演出单位主体资格的所有制限制，符合规定的单位或个人均可依法投资兴办演出单位，举办演出活动。[1]这项政策在2004年初显成效。宽松的演出市场准入政策，促进了我国演出团体从生产到经营等各个环节的革新和发展。到2011年，我国艺术表演团体发展到7055个[2]，较2003年增长了4437个；从业人员达到22.66万人[2]，较2003年增长近9万人，为繁荣演出市场打下了基础。
从表1可见，2007年我国艺术表演团体技术水平较2006年提高了10.4%，全要素生产率增长10.4%。这得益于2005年文化部、财政部实施的流动舞台车工程，解决了艺术表演团体演出难、转点难、搭台难的问题。截至2010年底，中央财政为剧团和基层文化机构共安排了3亿元专项资金，同时，969台流动舞台车的配备[1]，为表演艺术团体提供资金和技术支持。
2008年1月，国家发改委、文化部等九部委印发了《关于构建合理演出市场供应体系促进演出市场繁荣发展的若干意见》，要求各级财政加大对到城市社区、工矿企业等基层进行公益性演出团体的补贴力度。因遭遇金融危机影响的艺术演出市场所出现的整体疲软态势，到2009年得到大幅改善。2009年全国各地各级艺术表演团体得到较大幅度的财政补贴，纷纷组织各种形式的艺术演出和公益汇演，其全要素生产率得到迅速提升，上升26.2%。截至2010年，全国各级财政补贴2.28亿元，开展公益性演出5.67万场次，比上年增长13.2%；演出观众人次6807万人次[2]，比上年增长20.2%。
我国艺术表演团体经济实力逐步增强，开始建设维护表演硬件设施，整顿清理表演场馆。加大对公用房屋、排练场所等表演团体演出硬件设施的建设维护力度，关闭陈旧亏损的表演场馆，兴建功能完善、设施齐备的表演场馆。截至2011年，全国共有艺术表演场馆1956个[2]，比2003年增加44个，比2010年减少156个，但观众坐席数、演出场馆面积、公用房屋建筑面积和排练练功用房面积均有所增加。
我国各级艺术表演团体坚持“贴近实际、贴近生活、贴近群众”的原则，发挥自主创新力，积极开发表演技术和创新作品，组织各类文艺演出活动。演出场次带动观众人次从2003年的38.5万场增加到2011年的154.72万场，增长了4.02倍。演出场次的持续增加，带来了观众人次的连续增长，2011年，国内演出观众人数74585万人[2]，较基期增长1.9倍。
演出市场扩大和观众人次增加，带动我国艺术表演团体收入不断增长。2011年，全国艺术表演团体全年总收入154.0263亿元，较上年增长46.25%；全年演出收入52.67亿元[2]，比上年增长53.69%。可见，合理充分地配置和利用资源，使我国艺术表演团体投入产出绩效良好。
由此可见，由于国家政策、资金、技术的支持和艺术表演团体自身的努力，我国艺术表演团体已初具规模，与市场接轨，技术进步带动全要素生产率平均呈增长态势。
从表1可见，在2008年，受到全球金融危机的影响，我国艺术表演团体技术水平退步6.9%，引起全要素生产率下降6.9%。在2011年，我国艺术表演团体的全要素生产率受技术水平下降的影响，下降12.8%。可见，我国艺术表演团体在经营管理体制、抗风险能力、发展均衡等方面还存在诸多问题。
我国在深化文化体制改革、转企改制上虽然取得了一定的成效，但尚未从根本上完成我国表演市场的经营管理体制改革，我国艺术表演团体的经营管理体制仍不能完全适应竞争激烈、复杂多变的市场经济体制要求。同时，我国艺术表演团体的艺术生产经营管理与服务水平不高，组织管理制度不完善，营销队伍素质不高，资源未能得到充分合理地配置，自身竞争力不高，抗风险能力不足。
我国艺术表演团体，特别是县级表演团体的生产率增长很大程度上得益于国家对艺术表演团体财政和技术的支持，艺术生产力尚未得到很好的开发，生产经营机制未能很好地与市场接轨，自筹经费率偏低，自给能力弱。2011年表演艺术团体总收入154.0263亿元中，有89.71亿元是由政府补助的，占到总收入的58.24%，其他收入11.64亿元，占到总收入的7.56%，其演出收入仅占总收入的34.2%[2]。作为衡量表演艺术团体自身造血能力的重要指标的经费自给率还处于相对较低的水平。同时，艺术表演团体总支出145.9亿元[2]，比2010年增长110.98%。总支出增长幅度远大于其收入增长的幅度，说明我国艺术表演团体自身表演技术、运营管理方面还存在问题。
我国各级艺术表演团体的实力悬殊和发展不均。中央、省级、地级艺术表演团体资金实力相对雄厚，设备精良，技术先进，人才济济，而县级院团虽然基层群众文化活动的主体地位突出，但多数规模偏小，投入不足，，技术设备落后，人才匮乏，艺术生产能力和经营发展水平落后。同时，不同剧种的表演团体也呈现不平衡发展。如传统戏曲表演团体数量最多，重复建设严重，规模效率下降。而新兴的艺术表演形式，在内容创新和表演创新等方面的探索性，以及市场培育等方面还存在明显不足。
我国艺术表演团体应进一步深化文化体制改革，实行政企分开，加大转企改制力度；增强国有表演团体的市场竞争力，扩大国有表演团体经营自；通过资产重组，促进集体经营表演团体等多种所有制的共同发展；深化艺术表演团体内部改革，使其成为自主经营、自负盈亏的法人实体和市场竞争主体。同时，应建立科学的组织管理制度，培养一大批善于经营管理的表演营销队伍，积极开展表演营销活动，提高自身自筹经费和演出收入比例，优化资源配置，形成艺术表演团体适应市场经济要求的生产经营机制，努力提高自身艺术生产经营管理和服务水平。
我国表演艺术团体应解放思想，转变观念，加大改革力度，加快改革进度，进一步解放和发展艺术生产力，面向市场，以观众需求为出发点和归宿点，开发适应市场需求的表演作品，努力提高演出技术水平和表演水平，在搞好国内表演的基础上，积极把握时机，学习国际艺术表演团体先进的生产表演技术，引进国外精良的表演艺术设备和表演经验，在占领国际表演市场的同时，不断提升自身的国际竞争力。把握好艺术生产、经营、管理与服务的各个环节，提高自身参与国内外市场竞争的能力。
就中央、省、地等实力相对雄厚的表演团体，应集中优势资源和力量，按集约化经营的要求，积极组建跨地区、跨部门的演艺集团，积极参与国际文化艺术交流，走出去，引进来，充分引进和吸收国内外先进的现代科学技术成果和经验。同时，国家应加大对县级艺术表演团体的支持力度，从各方面扶持县级艺术表演团体。县级艺术表演团体也应立足现状，合理有效地利用资源，积极培养和引进技术和管理人才，找准大众消费定位，探索县级演艺集团市场化运作的新途径，形成艺术创意、节目编排、表演营销为一体的产业化运作模式。此外，应不断提升和弘扬我国传统艺术剧目，并大力鼓励不同艺术表演形式的开展，使我国艺术表演市场百家争鸣，百花齐放。
综上所述，在激烈的国内外表演市场竞争环境下，我国艺术表演团体面临着巨大的机遇与挑战，只有认识形势，总结经验，摸清发展规律，才能取得更进一步的提高。
[5] 兰燕，韩先锋.中国艺术表演企业的效率现状及动态效率评价[J].价值工程，2011（23）
[6] 郭国峰，郑召锋.我国中部六省文化产业发展绩效评价与研究[J].中国工业经济，2009（12）
[论文摘要]针对高职表演艺术音乐专业在人才培养上目标定位偏高、强调“做事”教育、未能体现高职特色等现状，文章提出:高职表演艺术音乐专业应根据学生实际和社会需求确立人才培养目标定位;根据高职教育的特色，调整人才培养方式;应重视人文艺术教育，提高学生的综合素质。
1.人才培养目标定位偏高。培养目标定位是否准确，是高职教育质量保障的基础。目前，高职院校音乐专业培养目标为:“较强的音乐表演技能，能够胜任专业文艺团体等单位的音乐表演、研究、教育的高等技术性专门人才。”这一培养目标定位与本科院校相似，对于高职学生来说，明显偏高。第一，高职学生无论文化成绩还是专业成绩都不如音乐学院的本科生，因此培养“较强的音乐表演技能”这一目标，对于高职类院校音乐专业来说是不切实际的。第二，“专业文艺团体”要的是专业技能水平较高的演员，“研究”“教育”应是研究生或本科生的培养目标。
2.过于强调“做事”教育。由于受传统“就业至上”价值观念的影响，高职院校普遍存在忽视培养学生人文精神的状况。高职表演艺术类课程过于强调专业学习，强调“做事”教育，强调学生对专业技能的掌握，忽视学生的“做人”教育，诸如精诚合作、不怕困难、勇攀高峰的精神教育，以及与人共事的能力培养;追求所学课程的完整性，忽视了课程之间的融会贯通，学生所学的知识往往是孤立的，不具备举一反三，运用所学知识解决具体问题的能力，所以，高职教育所培养的学生普遍存在着技能单一及知识面狭窄的状况，难以适应未来社会发展需要。高职教育不仅是“做事”教育，更应该是“做人”教育，表演艺术音乐专业也是如此，否则，学生就无法在竞争的社会中立足。
3.未能体现高职特色。目前有不少高职表演艺术专业在培养目标、教学方法、课程设置、管理方式上较多地沿袭了本科教育或是中专教育的模式，没有很好地理解并落实高职表演艺术音乐专业在艺术内容与艺术实践上对学生的要求，强调课程本位而忽视艺术能力，艺术素质教育抓得不力，使高职表演艺术教育发展成了“本科压缩型”或者“中专增补型”教育。
1.确立岗位群及就业方向。随着人民生活质量不断提高，对群众性文化娱乐生活的要求也越来越高，因此，社会对具有一定音乐文艺专业知识的人才需求也越来越迫切。艺术培训学校、青少年宫、幼儿园、文艺团体、街道社区文化站等校外教育单位及社会文化活动阵地都需要具有一定的音乐专业知识和表演技能的技术型、操作型人才，而根据学生的实际水平和职业教育的特色，高职院校表演艺术音乐专业正适合于培养这种人才。所以，学生的实际和社会的需求决定了高职表演艺术音乐专业学生的岗位群和就业方向为:艺术培训学校、青少年宫、幼儿园、文艺团体、街道社区文化站等校外教育单位及社会文化活动阵地。
2.依据职业岗位群和就业方向，并结合高职院校的人才培养目标，确立高职表演艺术音乐专业人才培养目标。高职院校人才培养目标主要有以下几点要求:(1)具有应用能力所必备的基础理论知识和专业知识;(2)有较强的综合运用各种知识和技能，解决实际问题的能力;(3)有良好的职业道德、爱岗敬业、忠实肯干、与人合作的精神，安心在第一线)有良好的心理素质和健康的体魄。根据高职院校人才培养目标的这些要求，并从高职表演艺术音乐专业学生职业岗位群与就业方向的实际出发，将高职院校表演艺术音乐专业人才培养目标定位为:培养具有应用能力所必备的音乐知识和表演技能，具有良好的心理素质和健康体魄，能安心服务于第一线的技术型、操作型人才。
三、根据人才培养目标和高职教育的特色，调整高职表演艺术音乐专业人才培养方式
1.科学制订教学计划，合理构建学生知识、能力、素质结构。有了明确的就业方向和培养目标，就可以此为依据制订教学计划。高职表演艺术音乐专业教学计划不必以学科教育为中心，也不必追求学科体系的完整性，应强调根据专业所对应的职业岗位群所需要的职业能力来制订教学计划。高职表演艺术音乐专业所对应的职业岗位群为艺术培训学校、青少年宫、幼儿园、文艺团体、街道社区文化站等校外教育单位及社会文化活动阵地，这些岗位需要会唱、会奏、会跳、会讲、会教、会编、会组织策划等具有综合素质能力的全能型人才，因此，在制订教学计划时要注重人才培养的实用性、技能性、科学性。也可让用人单位、企业专家、行业专家直接参与制订，这样制订的教学计划才会更加贴近实际，更有利于合理构建学生知识、能力、素质结构。
2.优化教学方法，聘请有实践经验的教师承担职业性课程教学。教学方法的优劣，直接关系到教学和人才培养的成效。传统的音乐教学是以教师为主体的，学生只是被动的接受者，在某种程度上存在着教和学互相脱离的弊端。要改变这种情况，必须优化教学方法，譬如钢琴、声乐、舞蹈三大技能课程可以用渗透教学法，让学生做小老师亲力亲为。
就以钢琴课为例，可以采用大课、中课、小课等各种授课形式，合理安排教学内容进行教学。在大课上，讲解有关钢琴史、钢琴演奏技巧的重点难点以及解决方法等，并让学生参与分析、总结演奏技术难点;也可由老师作现场示范、学生学做老师进行现场试教，然后，教师和学生共同进行点评，找出问题所在，让学生在校内钢琴课堂上就能亲力亲为，体验教学，为今后实际工作打下基础。在中课上，可以根据学生程度分组进行教学。从进校就可以把学生的演奏水平按照级别进行分组，可分成初级，初中级，中级，中高级，高级。根据每个级别进行授课，这是中课，一般中课的人数在5~6人比较合适，中课尤其在每学年的第二学期的教学更为方便，可以在此学期安排进行钢琴考证，做到教学考证一体化。小课上，针对每个学生在学习过程中所产生的问题展开细化教学。尤其到大二后，选修钢琴学生来说比较合适。这三种授课方式也可灵活结合。
除了优化教学方法外，还可广开渠道，聘请有实践经验的教师来承担职业性课程的教学。譬如艺术策划与组织、群众文化课程等可以从群艺馆或文化馆聘请专门从事艺术策划、各种文艺演出的专业人士担任教学。幼儿音乐教学、幼儿视唱教学、幼儿舞蹈教学等可以请具有艺术特长的幼儿园老师担任教学。像器乐选修课程既可以聘请相应的有丰富教学经验的教师来担任，也可把授课地点放到实践基地进行，可以充分利用实践基地的教学条件进行教学。
3.改革考核方式，多方结合全面促进课程教学的成效。高职表演艺术音乐专业三大技能课程教学成效的考核一定要实行多方结合，即专家现场参与、教师评分、学生互评、学生自评、平时成绩等几方面相结合的方式。聘请专家现场参与学生技能考核，在考核结束后专家要给予评价，对总体教学水平或个别学生存在的问题，及时给予指导和现场解决问题。教师参与集体评分，并在现场给学生客观科学的评价，包括在专业演唱演奏、技能掌握、学习方法、学习态度等方面的点评。学生自评主要让学生总结自己的学习态度、方法、成果和横向差距。学生互评主要是学生之间相互评分。总之，考核方式一定要多方面结合，这对促进课程教学的成效是有明显作用的。
个体的综合素质主要体现在思想品德素质、智力素质、心理素质、角色素质和健康素质五个层面上。思想品德素质体现道德观念、道德情感、道德意识、道德规范、道德行为等一系列道德要素的有机结合;智力素质反映专业知识、技术技能、分析和解决问题的能力、知识面的广博等情况;心理素质主要指独特的个性心理特征，如气质、性格、能力，以及个性倾向性，如需要、动机、兴趣、信念、世界观等;角色素质为角色规范、角色认同、角色适应、角色整合诸方面的素质;健康素质则指体力、精力、耐力、毅力等生命指标。这些素质的培养都是我们应该重视的，仅仅强调专业能力是没有远见的功利行为，一定要贯彻提高学生综合素质的目标，培养出社会需要的全面型艺术人才。
人文艺术教学对提高个体的综合素质起着潜移默化的作用。因此高职表演艺术音乐专业在培养人才上，除了教授知识和技能外，不能忽视人文艺术的教育。人文艺术教育的渠道是多种的。
1.开设人文艺术课程。如文化概论、中外音乐史、美学、艺术鉴赏等必修课或选修课，让学生在课程教学中了解文化、了解历史，学会审美和鉴赏。并借助各种教学手段将这些人文知识内化为人文素养，这都有助于提高学生的思想品德素质、智力素质和心理素质。
2.开展课外文化艺术活动。在学校组织的各种艺术节和文化节上，学生有机会进行直接的审美实践和审美创造，展示自己虽不成熟却充满热情的作品;体会运用艺术形式进行交流的感受，体验艺术创作的自豪感和成就感。开展文化艺术活动，对于培养和提高学生的人文素质具有其他形式难以替代的作用。尤其是对于培养学生正确的审美理想、健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力有着重要作用。
3.在实践活动中培养学生的素质。一是与实践基地紧密合作，培养学生艺术实践能力，重视艺术才能的挖掘。实践基地作为学生社会实践活动的基本单位，为学生提供了一个丰富多彩的社会实践舞台，这一舞台在学校内部是无法复制的，有其不可替代性。高职表演艺术音乐专业可以根据就业岗位及岗位职业能力需求，以锻炼学生实践能力为出发点，在社区、音乐培训学校、幼儿园等单位建立实践基地。实践基地的活动应有计划地进行，不能走过场，要真正起到培养学生艺术实践能力，挖掘艺术才能的作用。二是在竞赛和考级中使学生的艺术才能得到充分的锻炼。专业竞赛也是实践活动的一个重要方面。通过专业竞赛，学生不但可以获得比赛的经验，还可以在比赛中获取课堂上学不到的知识，使教学与比赛一体化，教学成效在比赛中得以体现，比赛更促进教学。象作品排练、合唱指挥课程可以专门与比赛或演出内容相结合，在制定教学大纲时就直接把教学内容与竞赛演出体现出来。专业考级对学生素质的提高也有不可忽视的作用。由于学生对待专业考级比较重视，所以，每一次考级都是对学生智力素质、心理素质、健康素质的一次提升，根据每个学生程度合理安排教学内容。
总之，随着人们生活水平的不断提高，对群众文化活动的要求也越来越高，因此社会对文化艺术人才的需求比以往更加迫切。所以，我们必须根据学生实际、社会需求、高职教育特色尽快培养出更多更好的音乐专业人才，投入到社会中去，既能当辅导员又能当演员，为日益丰富和提高群众文化娱乐活动的水平作出贡献。
[1]郭声健.艺术教育——基础教育新概念(第1版)[M].北京:教育科学出版社，2001.
