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　　“‘百场如一’，今天我们终于可以说出这四个字了！百场演出对我们来说只是一个开始，无论是过去、今天还是未来，我们一定会始终做到‘百场如一’。”舞台上，舞剧《红楼梦》导演、主演黎星说。

　　8月27日晚，北京天桥艺术中心，由江苏省委宣传部指导，中国艺术研究院红楼梦研究所学术指导，江苏文投集团策划，江苏大剧院出品，南京民族乐团联合出品，黎星工作室联合制作，2023年度国家艺术基金资助项目、江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》迎来第100场演出。落幕后，现场观众的掌声与欢呼声持续了10多分钟，给这部现象级舞剧献上发自内心的热爱与礼遇。

　　24个月里，17个城市、20个剧院、近17万名观众，民族舞剧《红楼梦》一路走来成绩斐然，所到之处，场场爆满，一票难求。每一场与观众的“双向奔赴”中，都引领着一批又一批“槛外人”完成“梦中人”的转变，形成一波古典与现代交织的“红楼热潮”。

　　十二位金钗、十二把高背椅、十二个小圆凳、十二种颜色、十二束鲜花……年轻的创作者们捧着“一颗真心”，对中华优秀传统文半岛电子化内核进行深入探究和当代解读。回望过往，主创主演团队秉持“百场如一”的精神，夜以继日、反复排练，如切如磋、如琢如磨，以更高的要求，为观众呈现出更高表演质感的诚意之作。导演李超表示：“从南京的首场到北京的第100场，民族舞剧《红楼梦》对我们来说有特别的意义，很高兴和大家一起分享经典的力量，一起感受我们的青春在生命中的分量。”

　　当晚的演出，吸引了圈内众多重量级嘉宾前往观摩，“这样的舞台艺术使得我们又一次接近经典，接近我们熟悉的题材。”著名表演艺术家、中国戏剧家协会主席濮存昕看完演出后评价说：“或许大多数人都没有完整地看过《红楼梦》，舞剧《红楼梦》是一个契机，是一个引领，是一个阅读的开始。”

　　著名作曲家印青用“喜出望外”高度赞誉舞剧《红楼梦》：“服装、舞美、灯光、音乐都非常好，演员表现很精彩，我觉得这是成功之作，超出我的想象！”

　　看完舞剧《红楼梦》，著名表演艺术家黄宏用“震撼、简洁、干净、美丽”来评价：“编剧和导演非常有想法，只用了三种景，第一是幕，第二是灯，第三是屏风，大幕拉开的是历史，宫灯点亮的是梦幻，屏风褶皱里叠着的是故事，我看到了它的大美。”

　　著名剧作家、中国戏剧家协会顾问、中国文艺评论家协会顾问罗怀臻表示：“舞蹈界青年人才层出不穷，他们把传统化为一种视角、一种审美，由此我看到了舞蹈行业崛起发展的可能性。”

　　“越是忠实于原著，越能够体现它的思想高度和艺术空间。”中国红楼梦学会会长、中国艺术研究院红楼梦研究所所长孙伟科认为，舞剧《红楼梦》是忠于原著的创作与探索，“这是一次非常好的拓展，采用舞剧的方式，把《红楼梦》的思想和艺术再现出来。”

　　“民族舞剧《红楼梦》从全国27部剧目中脱颖而出、荣膺荷花奖，现在迎来百场演出，值得纪念。我们会创作出更多思想精深、艺术精湛、制作精良的舞台作品，将‘江苏大剧院原创剧目生产’这一金字招牌擦得更亮！”原创民族舞剧《红楼梦》出品人、江苏大剧院总经理廖屹表示，未来江苏大剧院将继续坚持以人民为中心的创作导向，继续把艺术创作和中华优秀传统文化融合起来，把中华美学精神和当代审美追求结合起来，将江苏文脉融入文艺创作中，探索优秀传统文化的现代舞台呈现方式，创作出更多代表江苏文化内涵、体现江苏特色、展现江苏精神的舞台作品。