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　　网络舆论对于“非己”事件上的发酵，正默默对很多小众人群造成伤害，是坚持自我还是舍己求“存”，是目前很多小众群体所面临的选择。

　　全剧通过宅男对一个印了动漫角色图案抱枕之间的对话，表达出目前大众对“宅”的误解、小众文化与大众审美之间的意识碰撞、构建多元社会的思考，融合当下百态的各种现象，揭露出本故事的另外一面——实验。

　　在粤语中，“阿泽”和“阿宅”发音相同。在剧中，不爱出门的阿泽被当成了一个议论纷纷的“变态”的存在。

　　这部剧探讨着一个宅男的生活以及他对一个抱枕人的爱意，这是否“合理”？过程中的“外部声音”和反转的剧情，串起了我们的思考。我们通过这样一部独角戏，试图去讲述更多“宅男”的独白。城市太喧嚣，网络太吵闹，但如果足够尊重喜欢，阿宅也可以很好。

　　通过一场探灵直播，表达出目前“普通”与“不普通”的关系，从而产生思考，融合当下的各种社会现象，揭露出人与僵尸的另外一面。

　　这是人面对自己的无知的恐惧，但是一个人意识到自己的无知本身就是有知的开始。

　　小学三年级的女儿探望监狱中的父亲，在向父亲问数学题的同时，透露出了一个令人伤心的事实。用一道孩子解不开的数学题，带出了两个人生活中各自的困惑和难题。

　　2025年，植物人K的病情开始恢复，K和照顾他八年的家庭服务机器人C332开始了第一次“对话”。

　　两个被遗弃的朋友度过了短暂又温暖的时间之后，K因为无法联系到母亲而感到痛苦，K选择自杀，最终C332做出了自己的选择。

　　余欢水，一个生活在社会底层的小人物，懦弱、胆小，公司里业绩最差的员工，老婆嫌他窝囊，朋友欺负他借钱不还，卑微到尘埃里的他还被检查出胰腺癌......万念俱灰的余欢水打定主意破罐子破摔，但生活却开始加速翻转，离婚、升职、加薪、邂逅，简直妙不可言！可当命运再次猝不及防地反转，留给余欢水的时间究竟是读秒，还是漫长？

　　一个闷热夏日的夜晚，死神光临独居老人的家。准备带走老人的死神，被老人的故事打动，决定用一盘棋的胜负来决定老人是否离去。如果老人赢了，则老人尽享天年，如果死神赢了，则老人无条件再见。在整个棋局中，老人分享的故事是什么？究竟怎样才能打动死神？死神到底是谁？究竟死神会怎样选择？老人的命运又会如何......

　　在巴黎歌剧院的威严辉煌之下，隐藏着一个不为人知的剧院幽灵。他的外表令人恐惧，他的音乐天赋让人惊叹。

　　他打算出版一部属于自己的自传。他曾在相当长的一段时间里，一直活跃在舞台上，饰演过各种各样的角色，莎士比亚、莫里哀……还有一些都没听过的作家的作品。行内都说他是天才，可他选择了突然隐退，关于他的消息只有报纸和杂志上刊载的剧评，谜团重重。他为什么要隐藏自己的生活？为什么突然从公众的视线中消失？还有为什么事到如今才想要写下自己的人生？

　　这是阿加莎笔下难得一见的作品，当它们终于被译成中文，以“现场广播剧”的形式呈现在中国的话剧舞台上，中国观众才得以一“听”这三个故事的神秘色彩。

　　老杨，一个为了骗保制造意外现场的小工程师，他本来花钱雇了一个意外现场的“目击证人”，可这个“目击证人”却在一场车祸中丧生；林子，一个为了全村百姓跑到城里讨债的农民，这天晚上，林子来到天台取回之前藏在这里的钱，可钱却不翼而飞……

　　《爱尔兰国宝级舞剧——大河之舞·25周年豪华升级版》一直以来备受观众喜爱，格莱美奖的配乐、爱尔兰和国际舞蹈的激情和激烈能量令它在全球范围内受到赞誉。25年后，作曲家比尔·威伦重新录制了配乐，制片人莫亚·多赫蒂和导演约翰·麦科尔根通过创新灯光、投影、舞台和服装设计，完全重新构想了这场开创性的演出。

　　《罗密欧与朱丽叶》中大量的抒情意象和抒情形式是莎士比亚其他悲剧中所没有的，男女主人公弹奏了一曲情意缠绵青春的颂歌、爱的颂歌。尽管这纯粹、美好的爱情与理性、法度和社会责任等尘世的价值观念相对立，但男女主人公在死亡中实现了尘世所不容的恋情，显示了青春和爱情的巨大力量，从而化解了两个家族的仇恨。莎士比亚用诗情化的笔触，使悲怆的死闪耀着人性的灵光，回响着浪漫的旋律。英国TNT剧院长久以来以重现莎翁精神为己任，其中《罗密欧与朱丽叶》被德新社誉为“直击观众心灵，美丽得让人过目不忘。”秉承莎士比亚生活的维多利亚时期话剧采用现场音乐的传统，与剧情水融的现场音乐和无伴奏合唱为TNT版《罗密欧与朱丽叶》平添了许多魅力。

　　人间的所有现状，在火车站中都有其缩影。车轮的轰鸣声里藏着你以前从未听到过的脚步声，在火车站这一空间交集起舞，共赴一场超越身体与时间的奇幻之旅。

　　大型杂技剧《熊猫——寻梦之旅》是沈阳杂技演艺集团创排的国家艺术基金 2015年度大型舞台剧和作品资助项目。该剧用杂技语言讲童话故事，别具匠心的展示了一个森林里、草丛下放大了无数倍的奇妙世界。独特的创意为主题营造了一个可供畅想的巨大空间，新颖的形象包装和表现形式，突破了当前中国杂技剧的一般模式，展现了中华传统艺术的亮点与创意。

　　西班牙国家文化名片，皇家唯一御用班底，来自西班牙首都的国宝级舞团，荟萃弗拉明戈大师级精英舞者，全世界最正宗弗拉明戈、全球巡演场次最多、剧情最完整、舞美最奢华、经典旋律最多的舞剧《卡门》，以世界上最奔放的舞蹈给你人生从不敢妄想的自由，启迪你找到灵魂深处的渴望，忠于内心，而重生。

　　《我的妈呀》延续了开心麻花一贯的爆笑风格，将亲情的议题放置于一个离奇玄幻的设定之中，呈现出一段不同寻常的亲子故事。但与以往不同的是，该剧与现实紧密结合，将现实中可能发生的故事、真实的话语表达搬上了舞台。

　　马頔，一个汇聚了才情和激情的音乐人，他的音乐作品充满着深刻的情感和文化内涵，是许多人心中的音乐偶像。在这次演唱会上，观众将有幸亲身感受到他音乐的魅力，漂浮在他动人的音乐海洋中。

　　话剧《家》由著名剧作家曹禺先生根据文学大师巴金先生的小说《家》改编而成。故事发生在五四运动前后，风云激荡的年代里，封建大家庭中年轻一代的痛苦磨难和成长——大少爷觉新和大少奶瑞珏的不幸遭遇，奴婢鸣凤的死亡和三少爷觉慧的出走等等，形象描绘了一幅大家族生活的典型画面，真实记录了一个封建大家族衰落、溃败的历史过程。

　　天波府喜气盈盈，年满百岁的佘太君正在为镇守边关的孙儿杨宗保举办五十寿宴。忽传噩耗，西夏王率兵侵扰，宗保不幸阵亡。这时，朝廷震惊，意欲求和。佘太君力抑悲伤，率领孀居的儿媳、孙媳和重孙杨文广等，驳斥了主和派的谬见，凛然挂帅，全家出征……

　　色丝绒幕布缓缓拉开，幽远沉静的湖水边栖息着一群可爱的白天鹅，她们转动着美妙的长颈，雪白的翅膀相互摩挲着，抖动着……究竟是怎样的故事？

　　秦腔名伶忆秦娥，从一个11岁的放羊娃到51岁成为“秦腔皇后”，近半个世纪的奋斗命运和舞台生涯，五十年风雨如注一棵草，五十年冷暖见惯无矜骄，五十年生离死别知多少，五十年真情常被一旦抛，主角是一路斜坡走陡峭，主角是一生甘苦难嚎啕，占尽了风头，听尽了好，捧够了鲜花，触尽了礁 。

　　本剧主人公池大为，是一九七七年恢复高考后的第一批医药学研究生，毕业后分配到省卫生厅工作。他壮志凌云，打算在岗位上干出一番事业，自己的性格却与身边的环境格格不入，得罪了领导和同事。在单位遭受冷落多年，经历了种种挫折和磨难之后，他不得不选择改变自我来适应环境。可是，在他仕途一帆风顺的时候，内心又陷入了更加痛苦的煎熬之中……该剧表现了中国的当代知识分子，在时代潮流中，不断濯洗、不断自省，在矛盾和挣扎中经受洗礼，回归初心的心路历程。

　　查尔斯·狄更斯是英国和世界文坛的泰斗人物，其小说气势磅礴，包罗万象，雅俗共赏，影响遍及欧美及世界各国。他生活在19世纪中叶维多利亚女王时代，创作始终与时代潮流同步，主要以写实笔法揭露社会上层和资产阶级的虚伪，同情下层社会的悲惨处境并以理想和浪漫主义豪情憧憬更美好的社会和人生，《雾都孤儿》是其代表作之一。作为TNT剧院保留剧目，《雾都孤儿》在世界各地巡演1000余场，也让无数母语并非英语的观众为之倾倒。

　　享誉世界的奥地利维也纳古典交响乐团，由七十多位音乐家组成。这些音乐家大多数毕业于世界知名的专业音乐大学，多位曾获得奥地利和欧洲音乐比赛的大奖。自成立以来，乐团每年演出三十多场音乐会，代表维也纳古典艺术进行访问交流，足迹遍布全球97个国家，演绎同一个作品，却能诠释出不同的风韵，受到各国乐迷的推崇。

　　三次入选国家艺术基金资助项目，第十届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖获奖作品，第十六届“文华大奖”提名剧目。音乐起，娘娘们舞姿曼妙，步伐轻盈，如行云流水般自然。每一个转身、每一个动作都恰到好处......极具唐代风情的古典舞，将盛唐风情演绎到极致。

　　著名指挥家陈燮阳，现为国家一级指挥、上海交响乐团名誉音乐总监、苏州交响乐团音乐总监、中国国家交响乐团特邀指挥、中央民族乐团特邀指挥和上海交响乐爱好者协会会长；曾任第十届全国政协委员。

　　曾宇谦是柴可夫斯基国际音乐比赛小提琴首奖获得者。2023年是纪念约翰内斯·勃拉姆斯诞辰190周年。勃拉姆斯与巴赫、贝多芬并称为德国古典音乐三杰。为致敬这位伟大的作曲家，曾宇谦选择带来《完全勃拉姆斯——小提琴独奏音乐会》。直到四十岁，勃拉姆斯才出版第一首小提琴奏鸣曲，G大调第一小提琴奏鸣曲，这也是本次曲目单中的第一首。勃拉姆斯出版的三首小提琴奏鸣曲虽数量不多，却成为他室内乐的登峰造极之作。

　　意大利民谣素来以流利生动、富有歌唱性和浪漫色彩著称于世，它们动人的旋律也被吸收到西方艺术音乐的歌剧、交响乐作品当中，是世界音乐宝库的一颗灿烂的明珠。

　　石倚洁有感于此，便发起本场音乐会，以重新编曲的室内乐形式——人声与手风琴、吉他、钢琴的组合，竭力为观众还原最原汁原味的意大利民谣，希望让大众体验更多美妙的听觉享受。

　　2022年北京冬奥会闭幕式演奏意大利国歌的天才小提琴家，演奏的小提琴「del Gesù」是价值超过500万欧元“意大利国宝”。获得意大利两任总统分别颁发的国家荣誉奖章共和国骑士荣誉证书。他还与安娜·奈瑞贝科、平夏斯·祖克曼、马里奥·布鲁内罗等著名艺术家合作室内乐项目。曾与许多著名指挥家合作，在世界上最著名的音乐厅表演，如纽约卡内基音乐厅、米兰斯卡拉歌剧院、格拉茨金色大厅、布拉格斯美塔那音乐厅、慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院、巴登-巴登音乐厅等。

　　宫崎骏的画笔编织出了童话世界，久石让用音乐赋予其更深厚的意义，气势磅礴的交响曲演绎耳熟能详的旋律，开启一场与众不同的音乐之旅，带你进入一个个充满魔法的童话王国。

　　她是国际钢琴演奏家，全球施坦威艺术家，联合国教科文组织协会北京“和平大使，以优异成绩毕业于曼哈顿音乐学院，荣获钢琴最高荣誉奖“哈罗德·鲍尔奖”，她是国际乐坛的一颗新星。

　　在思索如何将这些不同风格的作品与肖邦的音乐结合起来，需花费大量的精力打磨。由此，她也意识到，当代作品增强了肖邦音乐的现代性和永恒性，也再次证明音乐是没有时间戳的。甚至在这个过程中，爱丽丝也联想到了生命本身——“我们的生活是由诸多‘前奏曲’组成的，因为其中的一件事、一次谈话、一次相识、一次邂逅，可能都会导致下一次事件的发生，但这并不是终点，也不是解决方案，如此往复，只要我们还活着，一切都会联系在一起，没有尽头。”

　　“演出中，很大程度上让人们回想起年轻的阿什肯纳齐，甚至更大程度上是忘不了的迪努·利帕蒂的录音，这绝不是过大的恭维”，纽约音乐评论(New York concert review)在安德烈·伊万诺维奇卡内基音乐厅首演后这样写道。

　　“有这样一种音乐，超脱躯壳直击灵魂；有这样一种伟人，一次次攀登乐史新的巅峰，这就是——‘乐圣’贝多芬。”

　　本场音乐会，由中国青年指挥家欧阳汪剑、小提琴家柴亮领衔长沙交响乐团为大家匠心演绎并向贝多芬致敬。这是一场震撼人心的视听之旅，我们将见证一个坚毅不屈的伟大灵魂，经历时间长河的洗刷仍屹立在世界音乐历史之巅。

　　杨·姆拉切克最早与捷克爱乐乐团的合作，起源与受捷克指挥大师耶日·贝洛洛维克的邀请，担任捷克爱乐乐团在维也纳金色大厅举行的三场音乐会演出。贝洛洛维克原计划邀请杨作为独奏家在布拉格举办三场德沃夏克协奏音乐会并亲自指挥，很可惜大师与2017年去世，三场音乐会变成了纪念大师的演出。

　　2023年11月18日，马祖耶夫将首次登陆长沙音乐厅，上演个人独奏音乐会，带来柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫的钢琴名曲。全部曲目都由他精心挑选和设计，曲曲动人，诚意满满。星城古典音乐爱好者翘首以盼，纷纷抢票，现场一睹钢琴大师展示高超的琴技，以及聆听和品味纯正地道的俄罗斯音乐。

　　维也纳贝多芬爱乐乐团特邀维也纳著名歌唱家加盟演绎维也纳轻歌剧，歌剧作品音乐会。贝多芬爱乐乐团是既融合了维也纳精致传统的表演形式，且采用了一种全新音乐方式的新音乐乐团。

　　张国勇，中国著名指挥家、音乐教育家。1983年毕业于上海音乐学院指挥系，1997年被莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院授予音乐博士学位。他先后师从中国著名指挥家、音乐教育家黄晓同教授和享誉世界的指挥大师罗日杰斯特文斯基。如今，他担任上海音乐学院指挥系教授、上海歌剧院首席指挥、青岛交响乐团音乐总监、贵阳交响乐团音乐总监。

　　法国的1920—1930年代，被称作“疯狂年代 (les années folles)”， 两战之间最为旖旎的十年 : ⾹艳，逍遥，奢靡，颠狂，繁星点点，珠光明灭。战争的残酷以及对和平的向往让人们对生命本身有了重新认识。忧郁从来就不是巴黎人的性格。一战的硝烟转瞬就幻化成了歌舞场里淡蓝色的香雾……

　　布达佩斯节日管弦乐团被评为世界十大管弦乐团之一，并荣获著名的《留声机》杂志颁发的2022年度管弦乐团奖。该乐团定期在国际乐界最重要的音乐厅演出，包括纽约卡内基音乐厅和林肯中心、维也纳金色大厅、伦敦皇家阿尔伯特音乐厅和巴比肯中心。他们多次应邀在莫扎特音乐节、萨尔茨堡艺术节、爱丁堡国际音乐节等国际音乐节上演出……

　　本场音乐会中，谢库·坎涅-梅森将为大家带来弗兰克·布里奇的曲目，《弗兰克·布里奇：d小调大提琴奏鸣曲 H. 125》这首为了大提琴和钢琴而作的曲子。布里奇早年在皇家音乐学院学习小提琴及作曲，他善于配器，所作管弦乐曲都具有丰富的音响效果，并体现出无调性风格的影响……

　　今年，正值韦尔比耶音乐节创办30周年，由传奇指挥大师祖宾·梅塔执棒，王羽佳携手韦尔比耶音乐节管弦乐团拉开本届音乐节序幕。

　　自2020年起连续三年在成都市文广旅委的指导与支持下参与成都“蓉城之秋”国际音乐季等相关官方演出，并成功举办多场专半岛电子场音乐会，粉丝均来自全国各地，并于2023年开启全国巡演（上海、南京、广州、深圳、南昌、重庆等）受到了全国各地粉丝的热烈追捧，特别是知更独创的“星河”环节，感动着在场的每一位观众。

　　白色城堡里为什么有一扇被锁上的神秘大门？紧闭的大门后面会是什么样的世界?

　　哎呀！大门一不小心被打开了！接下来会发生什么呢?大家一起唱歌、跳舞、做游戏，帮助巧虎完成守护白色城堡的任务。了解一下，不刷牙会发生什么可怕的事情呢?一起懂得保护牙齿的重要性。

　　亲爱的大朋友、小朋友，让我们一起猜一猜、想一想，和巧虎一起发现白色城堡的秘密吧!

　　哈利·波特权力的游戏&阿凡达寰球魔法音乐·超燃史诗音乐会，魔法音乐世界寰球经典荟集，星海交响史诗燃爆明星乐团震撼演绎，360度奇幻烛光环绕沉浸体验。

　　美国纽约戏剧委员会大奖《物理秀》原班团队出品，用孩子们喜欢的方式趣味讲解科学知识，将气体世界的万千奥秘浓缩在方寸舞台上。

　　正当星逸沉醉其中时，实验室正在进行的火箭试飞实验传来不好的消息，星博士匆忙赶去查看情况……突然出现的星博士跟星逸之间有着怎样的联系？最终星逸能实现自己的航天梦吗？航天奇幻夜还将发生怎样的故事？我们一起期待吧！

　　不一样的中外世界名曲，一样的“拉德斯基进行曲”， 一样的听众互动鼓掌场面，这就是音乐的魅力，这就是音乐带给我们的欢乐。

　　2023年12月31日，我们一起相聚湖南大剧院，在音乐声迎2024新年。

　　和小伙伴们一起“闯关”，寻找未来艺术创造的真谛，开启沉浸式联动，制作属于你的魔法口袋。每场10人，共1场。

　　来自“神游”号船长的盛情邀请，用炫酷的打开方式，一睹国宝的魅力，感受魔法游戏的快乐。每场10人，共1场。

　　古人在水、土、火之间寻找微妙的平衡，捏造出千色万彩的瓷器世界，构筑了中国美学一道靓丽的风景。参与“釉色之韵”现场活动，带你领略中国传统的色彩之美，一同走进古人的审美世界。每天4场，每场4人，共8场。

　　它是古时男女生活中的必备好物，它是人们寄情抒意的吉祥载体，它还是史书典籍中的常客，被赋予了非凡的意义。参与“一‘鉴’卿心”现场活动，带你在铜镜的方圆之间，领略其独特的内涵和蕴意。每天4场，每场4人，共4场。

　　莫立唐先生是新中国湖南书画界的代表人物之一，尤其是张家界题材的山水画和莫氏“斧劈书”久负盛名。展览将通过123件(套)书画作品和文献资料，突出展示其在山水画、花鸟画、书法等方面的艺术探索与追求，以飨后之学者和广大观众。希望通过此次展览，能够推动湘籍及在湘艺术名家研究，在构建湖南博物院馆藏体系的基础上，为湖南美术史的续写增添新篇章。

　　食与耕，祀与戎，千年华夏铸青铜。在湖南博物院的展厅中，陈列着皿方罍、豕尊等青铜重器。它们既承载了古人对美好生活的向往，也是湖湘文化源远流长的绝佳见证。“创作工坊·青铜拓印”现场活动，带你了解湖南青铜文化，用绚丽的色彩拓印出千年前的纹饰。每天2场，每场10人。

　　暮色苍茫夕阳好，半老不逊年来少。湘博“芳华日”专场活动，推出书画、拓印两大主题体验活动，既可挥毫书写，也可潜心绘画，感受经典纹饰的独特魅力，体会传统文化中蕴含的价值，品味艺术之美。每天2场，每场10人。

　　该活动旨在通过分享中外经典图书，用讲读绘本故事、创意手工、亲子游戏等活动方式，让更多的家庭享受亲子时光，体验阅读带来的乐趣并爱上阅读。

　　长沙是国家首批公布的24座历史文化名城之一，有文字可考的历史有3000多年之久。在漫长的历史过程中，长期远离政治、经济、文化中心，是贬谪之地，发展比较缓慢。而“安史之乱”是一个重大转折点。讲座主要论证两个新的观点，一是发生在唐朝鼎盛之时的“安史之乱”，使北方的众多政治、文化、艺术精英流落到当时比较偏僻但相对安宁的长沙，大量人口涌入，先进工艺带来先进生产力，长沙的城市建设和经济社会发展出现历史性大飞跃；二是在随后的城市显著扩张过程中，曾引浏阳河水入护城河，形成了显著的山水特色，推进了系列重大市政工程，开辟了读书重教、经世济用的文化传承基地，奠定马殷建都基础，长沙从此开始“走上舞台的中央”。

　　“黑五”是美国的一个购物折扣节日，类似于国内的双十一、618等大促节日。它们之间有什么相同点，又有哪些区别呢？欢迎参加本期英语角活动，一起聊聊购物吧！

　　讲座涉及很多父母们关心的问题，例如孩子为什么不愿意和父母沟通，问题行为背后隐藏着怎样的需求，孩子为什么沉迷网络……带着父母们在实际案例中去理解孩子的心理，找到解决问题的钥匙。

　　人间忽晚，山河已秋，我有几朵浪漫，与你分享。一把剪刀、一盏容器，让我们素手拈花，在一花一草间，找到最本真的自己，与生活和解。

　　即兴喜剧又名“即兴戏剧”，是一种没有剧本的表演形式，起源于16世纪文艺复兴时期的意大利，到现代即兴已经是好莱坞演员和编剧必修课。为什么要参与即兴戏剧表演？我们将用更轻松专业的方式学习一门全新的艺术，同时还可结交一帮志同道合的好朋友。诚挚邀请每一位拥有丰富想象力的朋友，一起登上即兴表演的舞台。

　　为中老年读者建立的电脑、智能手机学习交流平台。本次将解答“铁路12306”的使用方法。电脑、智能手机的基础使用互动疑问解答。

　　广陵琴派产生于十七世纪，是清以来影响最为广泛的古琴流派。在三百余年的发展历程中，广陵琴人代代相传，广陵琴谱层层相继，广陵琴韵频频回响，广陵琴派伴随着时势变幻而兴衰沉浮，逐渐形成了跌宕多变、绮丽细腻、刚柔相济、音韵并茂的风格特征，产生了诸多著名的琴人琴家。本次分享拟从广陵琴派的产生、发展历史、文化价值、艺术特点及琴人琴家等方面介绍广陵琴派，深入走进三百年传承有序的广陵琴派。

　　迪士尼是一个神奇的童话王国。随着可爱的迪士尼动画人物纷纷亮相，我们马上会想到无数经典的童话故事。让我们伴着他们的笑声一起去追童年，分享快乐吧！

　　人类对自然的热爱，是与生俱来的一种天性，返璞归真，向往自然是人类的本能需求。原始美丽的岛屿，晶莹剔透的海水，悠闲舒适的氛围，总有一些美景能够打动你的心灵。老年图书室精心准备了以快乐旅游系列为主题的书展，欢迎大家前来借阅。

　　该主题展以廉政教育“第一课堂”的形式破圈，吸引各单位前来开展党日活动，进行廉政教育。发挥省级公共图书馆辐射带动作用，以馆藏典籍为主，充分利用展厅空间进行立体布局，推动廉洁文化进景区、进机关、进社区、进校园。

　　外国文学经典是经过时间过滤和选择的优秀外国文学文本，是为不同国家、民族的人进行跨文化交流而架起的一座桥梁。让我们一起来阅读原版外国文学经典，进入一个更丰富广阔的世界吧！

　　什么是禅绕？组成它的元素有哪些？它可以这样画，也可以那样画，它就像一个万花筒，基本图形就是筒里的花纸片，基本图形的不同组合就形成了千变万化的禅绕画。一起来体验一笔一划带来的无限可能吧。（现场将提供活动材料包一份）

　　法治是文明的重要标志，尤其现在社会，人们越来越重视普法教育的学习。湖南图书馆综合文学图书借阅室准备了大量的普法教育类书籍，欢迎大家前来借阅。

　　在冬至来临之际，由湖南图书馆发起，联合中茶湖南图书馆共同举办“冬至雅集”活动，邀请省图“汉语角”在湘国际朋友，以茶为媒共度佳节，感受中华传统文化之美。

　　古琴被誉为“琴棋书画”四艺之首，被视为“八音之首”，古琴的音色，不似二胡如泣如诉，却比之婉转缠绵；不如古筝响亮欢快，却见平和沉稳，不像琵琶大珠小珠落玉盘式的直接了然；它优雅高贵、悠远沉静，古琴公益培训班由湖南省古琴学会和湖南图书馆共同举办，旨在推动弘扬中国优秀传统文化，普及市民的文化素养，让三千多年的古琴文化在湖南更好的传承与发展。

　　江西是一片充满红色记忆的红土地，八一南昌起义、秋收起义、井冈山革命根据地创建为之后的革命事业燃起了星星之火。由江西省委宣传部、江西省文化和旅游厅、中国文化艺术发展促进会联合举办“峥嵘印迹——红色经典全国版画作品展”, 以版画艺术为媒介，以红色经典为题材，分别在湖南、湖北、贵州三省巡展。

　　湖南被美术界誉为中国工笔画的强省与大省。湖南工笔画在陈白一、聂南溪、郑小娟、邹传安等代表性艺术家的带领下，一批批优秀工笔画家快速成长、成熟。他们立足三湘大地，远溯楚魂，近传湘情。笔墨古为今用，图式大胆创新，传承湖湘精神，勇于开拓，多元发展。他们的艺术探索，丰富了中国画的艺术表现形式，也拓展了中国工笔画的生命活力，使湖南工笔画成为国内一股重要的艺术力量。

　　此次展览力图系统完整地梳理新中国成立以来70余年湖南工笔画的发展脉络，展示湖南工笔画发展成果，延续湖南工笔画的精神，更进一步推动湖南工笔画在新时代向前发展。

　　“湖湘百年美术之路（1899-1999）”是湖南美术馆为构建湖南地域美术史而自主策划实施的学术展览，通过对相关文献史料、研究著述、艺术作品等材料的回顾，较为系统地梳理了20世纪湖南美术发展的脉络和成果。

　　为繁荣湖南美术创作，弘扬湖湘文化，彰显时代风采，湖南省文化馆从全省推选的优秀美术作品中精选出作品参展，这些作品展现了湖湘山河新貌，祖国建设新成就和人民幸福美好生活，突出了讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的主题。

　　黄道勇，湖南武陵人，从艺三十余年，湖南实力派花鸟画家，研究生学历，美术学硕士。湖南省美术家协会会员，湖南省工笔画协会会员，湖南省2009年“百名优秀人才引进工程”引进的优秀艺术家。现就职于湖南省文化馆，湖南湘女楚韵女书艺术馆特聘画家，中国美术学院美术级别认证特聘考官。自幼陶冶于山野林间，犹喜好花鸟草虫。后求学多年，作品以情入画，以画抒意。于现代都市的喧嚣中找寻自我心灵的乐土，从传统学院中来却往心灵的自由而去。作品博采众长，意境唯美，生机盎然。多幅作品在省级，国家级专业刊物发表，并被各艺术收藏机构和个人收藏。

　　“我来学手艺”湖南非物质文化遗产体验展系列活动是湖南省非物质文化遗产保护中心培育打造的“非遗进校园”示范性品牌活动，将非物质文化遗产与中秋节、春节、端午节等中国传统节日相融合，选取具有代表性及容易上手的非物质文化遗产项目，通过展览、展示与体验活动，积极宣传推广湖湘优秀传统文化，让社会大众近距离感受湖南非遗的独特魅力，唤醒全民参与保护非遗、传承非遗的自觉意识。

　　李赛君，古筝演奏艺术家，作曲家，中国音乐家协会会员，美国音乐家协会会员，美国华人，音乐教师协会会员，美国北加州中乐团古筝教授，古筝乐团团长。

　　虢建武，男高音歌唱家，国家一级演员，现为中国音乐家协会会员、致公党第六届上海市委委员。曾先后担任致公党湖南省文艺支部主委、致公党上海市文化支部主委。他的演唱以抒情风格见长，善于将美声唱法的技巧融于中国作品中，被媒体誉为极具感染力的男高音歌唱家。

　　今年是《小王子》出版80周年，谢子龙影像艺术馆特别呈现新展“永远的想象——小王子纪念艺术展”，这是首位由法国官方授权绘画《小王子》的华人艺术家陋室五月Steven Choi的个展。愿每一位观众都能在展览现场找到自己心目中的小王子，重温记忆中的纯真与美好。

　　今年，是谢子龙影像艺术馆开馆第六年，在馆庆日推出2023年度馆藏研究展——《错综的视线年）》。延续“用藏品讲述中国摄影史”的XPM馆藏展传统的同时，本次展览将研究视野延伸至东亚，结合水彩画、铜版画、年画、浮世绘等多种媒介的作品，与海内外20余家机构及多位藏家合作展示500余件作品，力图在更广阔的地域范围下多维度探讨早期摄影在东亚的展开，呈现各种意图驱使下摄影所观看记录到的近代东亚的历史社会景象。

　　谢子龙影像艺术馆于9月16日至12月17日特别呈现“制作真实”大型群展。作为艺术馆2023年专业项目中当代艺术展览的重头戏，该展览由王麟担纲策展人，将呈现19位（组）艺术家风格迥异且精彩纷呈的创作。展览聚焦于摄影图像与真实现实的关系，同时将问题拓展至当下图像生产与消费的讨论。整个展览分为“观看与凝视” “光影实验” “屏幕与魔幻现实”三个章节，从物理显影——化学显影——电子显影等技术发展的脉络层层递进；同时，也是从手工技法与机械复制——摄影的边界与扩张——图像生产与制作的真实等不同阶段的美术史观念的变迁中徐徐展开……

　　杨浩东率团访问墨西哥古巴多米尼加 加强多领域交流合作 推动建设内陆地区改革开放高地