400-123-4567

　　下设办公室，由**任办公室主任，**为办公室成员，负责组织、协调开展安保工作，此次安保任务调动警力50人，某镇应急分队40人，志愿者20人。

　　成 员：某镇应急分队队员30人，县志愿者协会工作人员20人，巡警巡防大队20人，治安大队6人，某派出所10人。

　　职 责：负责维护舞台区、观众区及周边治安秩序，劝离无关人员进出舞台周边，确保演职人员、观众顺利进出，发现和处置可能引发安全的隐患问题。

　　1、①号点(校区大门、门口周边)，负责人：李大斌；成员：黎四贵等某所10人、志愿者4人。

　　2、②③号点，负责人：李一林；成员：巡警巡防大队6人、志愿者6人，其中②号点巡警3人，志愿者2人；③号点巡警3人、志愿者2人。

　　3、④⑤号点，负责人：苏心；成员：巡警巡防大队6人、志愿者6人，其中④号点巡警3人，志愿者2人；⑤号点巡警3人、志愿者2人。

　　6、A、B区，负责人：郭三思。成员：某镇应急分队30人，由组长现场调配布置岗位。

　　职 责：应急处置组在活动现场集结待命，并对广场及周边开展治安巡逻，盘查可疑人员、检查可疑包裹、清查可疑车辆，应急处置广场区域安全保卫工作中的突发案（事）件，支援其他保卫小组安全保卫工作。

　　职 责：保障辖区门口马路及路口的交通畅通，负责相关车辆的有序摆放和进出，确保活动期间的交通有序运行。具体方案由交警大队负责制定并实施。

　　职 责：负责活动现场的消防安全防范和检查，防止出现重大消防安全事故，要有必要的消防车辆和工具在活动现场。具体工作方案由消防大队负责制定并实施。

　　职 责：负责活动现场周边视频巡查，网上查询获取可能影响活动的情报信息；保障安保人员通信设备，确保参与安保人员通信畅通。

　　1、各安保组组长必须按时带领本组民警赶到安保点，熟悉各自工作任务和职责，按要求合理摆放警力。

　　2、安保人员要做到服从命令、听从指挥，相互配合、形成合力，共同确保此次活动安全顺利进行。各小组必须保持通讯畅通。

　　3、安保组民警统一着春秋执勤服、戴执勤帽，举止端庄、精神饱满、文明执勤。应急分队、志愿者必须统一着装或标示。

　　4、安保人员在保卫过程中遇到的问题，必须及时、果断和妥善处置，有效控制事态发展，并及时报告安保工作领导小组。

　　为庆祝2016年元旦，丰富教职工业余文化生活，促进校园文化建设，进一步增强教职工的凝聚力，展现教职工亮丽风采与时代风貌，营造喜庆、祥和、热烈的校园氛围，经学校研究决定举办2016年教职工元旦文艺汇演。

　　组织此次文艺汇演，为学校教职工搭建一个沟通、交流的平台，意在展现学校教职工积极向上、奋力拼搏、追求创新和发展的精神。

　　现将本次活动通知及工作安排通知如下：请各工会小组按要求认真做好汇演前的各项准备工作。

　　成 员：饶华、金磊、李军仁、李洁、李斌、邢昌文、李振、骆冬梅、马毓泽、各工会组长

　　（初一工会小组、初二工会小组、初三工会小组、行政工会小组、高一工会小组、高二工会小组、高三工会小组）

　　2、文秘组组长：饶华 组员：金磊、祁慧梅、何春梅、孙倩倩、闫文娟（负责活动议程安排、讲话稿、评分细则的内容和表格的制作、节目主持人的选拔培训及节目审查）

　　（2）舞台布置组组长：李军仁 组员：王晓红、张建玲、杨柠柠、翁思敏、代珍珍、鞠晶（负责设计元旦舞台会标及会场布置）

　　八、安全保卫组组长：邢昌文 组员：杨靖、保安4名（负责活动的安全保卫工作）。

　　十一、参赛形式及要求：（要求：参演人数不少于本组总人数的80%,否则，扣所得总分2分）

　　2、节目要求主题鲜明、内容健康、弘扬民族优秀文化和中华民族传统美德，唱响时代主旋律，展现校园新风尚，充分体现我校教职工积极向上、开拓进取的精神面貌；倡导自创节目。

　　3、要求每个工会小组参赛节目一个，自备伴奏带，每个节目时间为8分钟以内。

　　4、节目上报：各节目负责人（工会小组长）最迟于12月23日前将所负责的节目单、所属类别及解说词等上报到何春梅老师处，以便制作节目单。

　　表演分满分为10分。节目最终得分由各评委根据参赛选手表现进行评分所得（取一位小数），视参赛节目的综合难度及参赛人数而酌情给分。

　　本次节目总分为10分制，去掉一个最高分，去掉一个最低分，所得的平均分为最后得分。（自创节目另加2分）。

　　为了庆祝三八妇女节100周年，围绕“妇女”、“母亲”、“儿童”三大旋律，展示改革开放以来丹阳妇女取得的伟大成就，展示丹阳妇女的良好形象，体现丹阳妇女良好的舞台形象。

　　节目要求：学生30——40人，选择中外歌颂母亲的童声合唱3——4首，注意演唱形式的丰富性。

　　节目要求：需创作，由妇联提供素材，创作反映丹阳妇女工作取得的成绩和感人题材。华南实验学校负责排练，朗诵可以借调其它学校教师参加。音乐编制等由陆建平负责落实。

　　节目要求：排练女子舞蹈，要求反映歌颂教师或者歌颂祖国题材。情绪喜庆热烈。

　　群众文化艺术活动往往是不可“复制”和衍生的“一次性”活动，许多活动离开现场或活动结束，就无法弥补再现，经人工抢救后“复活”的资料就无真实性可言，也没有档案的保存价值，如文艺演出、运动会等“活体”参与的活动。艺术创作如文学专著、文学作品大抵是个体进行完成的，而艺术活动则往往是集体进行活动的，造成艺术档案收集的困难，如剧作家创作完成一个剧本后，剧本很容易收集。但导演把剧本以“戏”的形式搬上舞台，要进行修改、加工，进行二度创作，再组织演员排练、演出，这中间就涉及了规划设想、实施方案、挑选演员、灯光道具、舞美设计、音乐伴奏等一系列内容，就会积聚大量材料，而这些材料又会分散到多个单体中，给档案收集带来诸多困难。没有相应的制度和措施，档案人员缺乏耐心、细心和责任心，很难收集到完整的成套材料。

　　1.归档范围。艺术档案材料归档范围包括文学创作、艺术表演、美术书法、摄影雕塑、社会文化、艺术研究、艺术教育、文化交流、个人艺术等活动中形成的具有保存价值的各种艺术材料。

　　2.材料分类。根据《艺术档案管理办法》规定的七大类“文学创作材料、艺术表演材料、社会文化材料、美术摄影材料、艺术研究材料、艺术教育材料、艺术教育材料、综合活动材料”分类办法进行分类。然后根据永久、30年、10年的保管期限，进行分期限建档归档。需要注意的是，尽量少装10年卷，以免到期销毁后，悔之不及。有时候往往一时看上去没什么保存价值的东西，可能就是不可多得的艺术档案材料。

　　导演是晚会的总设计师、总指挥。一台晚会的准确定位、水平高低、成功与否，导演起着决定性的作用，导演要对整台晚会的文案构思进行阐述与创作，导演是一台晚会的灵魂。

　　在创作过程中要处理好各种各样的关系，晚会导演既是艺术上的负责人，又是艺术与技术的衔接者，是各类演职人员的现场统筹者，需要调动各种为节目所需的资源，需要协调为节目演出而安排和邀请的有关领导、嘉宾、演员，还应怀着对这个工作一往情深的迷恋。要做好导演的工作，就必须了解艺术发展的最新行情，在艺术上有独到的审美视角，善于艺术想象，同时导演也是一个好的组织者，既能掌控和贯彻自己的艺术创作意图，又能理解尊重组织者的意见，一台大型文艺晚会，各个参与演出的部门都要按照导演设计的艺术构思去操作，怎样让各部门了解导演的创作意图呢？导演需发挥创造性思维，做好“导演阐述”工作，导演可通过召开前期创作会议，向有关各部门进行文案分析和对晚会整体艺术构思的阐述，让主创人员对晚会导演艺术构思有一个充分的全方位的了解，使得晚会的各个部门都紧密围绕导演创作思想意图合力而为。因而在晚会制作前期的“导演阐述”工作至关重要。

　　虽然导演可以不表演，但不能没有表演意识。当导演准确地把握了晚会的艺术特点时，就需要协调表演艺术、造型艺术、音响和音乐等等，共同体现演出的最佳效果，使之生动、具体、形象地体现于舞台，它既要在演出中看不到导演的技巧痕迹，又要使观众感觉到导演无时无处不在主宰着整个晚会的演出。它应该不带任何偏见，细心地全面地分析、判断、了解演员的创作个性，不仅是把握演员的生活阅历、思想和文化素养、观察和理解能力、创作方法和创作习惯等等，还要把控演员临场的心理状态。

　　导演在晚会中主要责任是制定计划、设计风格、实施指挥。从时间操作上共分为几个阶段。第一：前期的准备阶段；第二：节目的选择排练阶段；第三：节目的彩排录制阶段；第四：后期制作阶段。从整个晚会的具体程序上，导演的操作要体现在以下几个操作层面上：

　　（1）决策能力。对工作人员、晚会节目、晚会形式与风格的选择，对节目各个环节的了解和对整个晚会运作过程中的决策及解决问题的能力。

　　（3）摄制及导播的能力。导演在编辑制作中，应熟知摄影的基本手法，对镜头有良好的感受，做到镜头流畅、富有节奏感，还应熟知后期编辑、配音等相关工作。

　　（4）艺术感知能力。一台晚会最终是什么结果，导演事先应心里有数。只有导演拥有丰富的视觉想象力，有一个基本的定调，有敏锐的直觉与前瞻性的思考，才能制造出赏心悦目、令人心旷神怡的作品，只有把技术手段运用到最佳，节目才能展现出独特魅力。

　　（5）声音及音响运用能力。在写台本时，就要对这些声音的处理进行总体的把握。在构思节目时，要对声音的表现有充分的认识。只有将语言、画面、音响恰到好处的优化、结合，才能使作品有声有色，才能让作品内在的艺术感染力发挥得淋漓尽致，表现出作品内在的艺术感染力。

　　（6）导演案头工作及阐述能力。案头工作是导演工作的重要部分，案头工作表现出导演对文学台本中的思想和艺术概况的提炼，体现了导演在电视概念与艺术上的追求及个性。

　　设计台本、撰稿、舞美、摄像等各个工作，这些都是晚会的重要材料及构件，是一台晚会不可缺少的部分。一台晚会的成功与否，是集体智慧的结晶，一个好导演，应该是一个好的生产、组织、协调和指挥者。

　　在案头阐述工作中，主要有以下几个方面：明确电视晚会的主题意图，说明晚会的意义、晚会的思想，使大家从思想和精神上高度统一；对各种工作的分工及部署安排：对灯光舞美的设计与强调；对录音和音响的处理要求。导演在部署工作中，要听取音响工程师的想法和要求，明确导演所要达到的程度，使之达到完美统一。

　　为庆祝中国成立100周年，根据XX县党史学习教育“百场文艺演出大家赏”活动方案要求，为深入开展好XX镇党史学习主题教育，结合我镇实际，特制定本方案。

　　紧紧围绕庆祝中国成立100周年、全面建成小康社会和开启全面建设社会主义现代化国家新征程的主题，以新时代中国特色社会主义思想为指导，动员和组织全镇广大文艺工作者扎根基层、服务群众，组织开展形式多样、内涵丰富的文艺活动，唱响主旋律，传播正能量，在全镇上下营造共庆建党百年华诞、共创历史伟业的浓厚氛围。

　　（一）配合县委宣传部开展“百场文艺演出大家赏”文艺专题演出，组织各村（社区）文艺队参加。

　　（二）指导德福社区组织易地搬迁户开展讴歌党、感党恩文艺表演；其他社区与所结对那温村、那造村、排莫村、茶亭村共同开展学党史、感党恩文艺表演。

　　（三）各村（社区）文艺队围绕庆祝中国成立100周年主题，创作一批讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄、接地气的舞台艺术作品，以歌曲、舞蹈、壮剧、小品、快板等形式，深入基层，为群众送上形式多样、内涵丰富的文艺演出。

　　为确保专题演出顺利展开，决定成立庆祝中国成立100周年XX镇“赏专题演出传红色基因”活动领导小组（以下简称“领导小组”），名单如下：

　　领导小组负责对整个活动的组织领导和指挥，下设办公室。由XXX 担任办公室主任，XXX 担任办公室副主任，办公室成员由领导小组成员组成。XXX 负责拟定活动方案，统筹协调解决工作中遇到的困难和问题。xxx负责负责节目的排演工作，面向全镇各村（社区）公开征集演出节目，收集整理后进行审核，确定入围节目，开展排练并进行相关指导。XXX 、XXX 负责做好演出活动前期和演出期间的宣传报道工作，以及演出期间的拍摄和录制工作。XXX 、黄XXX 负责演出场地及设备供电保障，做好后勤保障的其他工作。

　　（二）各工作小组要加强协作，要服从全镇工作大局，认真组织筹备，协调推进演出活动的各项工作。

　　（三）要充分利用新媒体进行宣传，扩大影响力。充分发挥县镇文化站的宣传堡垒作用，在活动期间及时跟踪报道，弘扬时代主旋律，传递正能量，倡导移风易俗新风尚。

　　2015年10月，《三亚市旅游业发展“十三五”规划》通过专家组评审。“十三五”规划中强化了三亚旅游主导型城市地位，突出天涯文化、海洋文化等三亚特色文化，实施重大文化体育工程。建设海南省音乐厅、美术馆、群艺馆等公共文体场馆，完善市县图书馆、文化馆和文体广场建设，健全农村文化活动场所。支持省级演艺机构及艺术文化学校建设工作，加强对中西部和水下文化遗产的保护性发掘利用，建设国家南海博物馆、国家水下文化遗产保护南海基地等。海南经济特区与三亚国际滨海热带旅游城市的凸显地位。音乐学院要抓住战略机遇期。主动协同、服务于海南建设，通过人才培养、科学研究、社会服务等方面有所作为，积极贡献，争取更多支持与行业资源，实现自身发展的关键期。

　　为了解决音乐表演专业在人才培养方案中存在的问题，针对同类三本院校从人才培养规格定位、专业特色、办学条件、生源结构、就业能力等方面展开调研。就“211”、“985”国家重点院校音乐表演专业展开调研，如东北大学艺术学院、陕西师范大学音乐学院、河南大学艺术学院等此类院校历史悠久。科研项目成果丰硕，科研转化、事企合作等方面都得到显著的社会价值与艺术实践教学成果。在有些高校中音乐表演专业已被列为学科重点专业。此外，在海南省内综合类大学音乐院校中，如海南大学艺术学院、海南师范大学音乐学院、海南热带海洋学院艺术与创意学院（原琼州学院音乐学院）、海口经济学院南海音乐学院（原海口经济学院艺术学院）等高校进行调研。音乐表演专业下设有声乐、键盘、西洋乐器与中国民族乐器等四个专业方向。经过多年教学实践发展与总结，总结出一系列科学、规范的人才培养计划与模式。尤其在结合本土海南音乐原生态方面，大力推进科研项目，创作海南原创音乐作品，通过项目带动学科发展，了解区域文化发展脉络、促进音乐人才民族化的特色培养模式。调研分析中，在培养目标方面，有的院校重视实践教学，有的院校重视音乐表演理论素养，也有一些院校把专业理论与实践技能相结合开拓与国外知名艺术院校建立合作关系。这不仅给学生提供良好的学习平台，而且也开阔学生们的艺术视角与高度；在教学设施方面，各学校基于不同培养模式与发展需要，配有一定基础的教学场地、设备、用具等，基本满足师生们的日常教学与实践活动。

　　此次主要通过电线届毕业生进行回访与调研，内容包括专业相关度、适应度、就业分布省市等进行了解。调研着重分析就业状态，分析校内课程内容与设置结构的科学性与实用性。经有效数据统计，对往届毕业生从事音乐表演专业的岗位相关度，调研结果表明，四届学生总共206人，其中与专业完全对口为20.8%，基本对口为25.7%，不对口为52.4%，继续深造或考研占1.45%。这个数值情况看起来似乎不尽人意。其根本原因是学生学习专业过于单一，以及内部课程设置还存在不合理所致。所有毕业学生在本科期间的学习只有声乐一种专业，是直接导致就业范围受到局限，出现学生就业窄等问题的根本。

　　调研本次问卷共发60份，有效问卷50份。问卷调查中，30%的用人单位愿意与学校合作，26%用人单位较愿意与学校合作，28%不太愿意与学校合作，16%企业不愿意与学校合作。从数据看，一半以上的用人单位还是愿意和希望与学校建立校企联系，并且愿意接受学生去参与实践，尤其是一些社会培训机构，团体演艺单位。通过学生的实习与见习不仅可以大大缩短与减少企业对人才培养的时间和成本，而且也能达到长期战略合作共赢的目的。尤其对演艺团体单位根据剧目脚本不同可以随时调整、补充所需的表演人员，而减少用人成本。不太愿意的单位主要是一些市府工作的事业单位，因为这些单位一般都必须通过公才能进入，这是客观原因。

　　通过以上多方面调研数据分析，海南高校音乐表演专业应用型人才培养路径需要改革。单一专业或是单纯技能型培养已经不能满足行业市场发展需求。针对旅游演艺市场对音乐表演人才的要求，围绕将要达到岗位（群）核心能力的基本目标，构建以技术应用能力培养为主体、职业素质训练为目标的课程体系，构建以人文通识力、专业技能力、综合表演创作力、思维创新力、专业拓展力为核心的教学内容体系。在结合专业能力课程地图基础上，实现学生个人能力综合演艺能力培养方案。如图1，例如针对某学生A进行能力培养分析与定位，具体如下：1.首先了解学生A课程的成绩状况，按照不同能力对应的课程计算不同能力对应课程成绩的平均分。2.将学生A的不同能力平均分进行5分化处理，形成如图样的雷达图，作为能力的评价指标（图中数值为虚拟数值）。3.雷达图中，多边形面积，可用于对学生A的个人能力的总体水平进行评价；而不同能力对应的数值可作为当前能力的评价和后续培养方案的指示；如学生A的综合能力和专业技能力相比较弱，可对思维创新力或拓展力等专业选修课程加强培养。需要说明的是，学生的能力形成是一个循序渐进的过程，不同阶段所形成的雷达图有所不同。

　　正常状态下应保持一个逐步扩张的状态，因此可根据培养方案制定不同阶段或方向的雷达图方案，对学生个人能力的状态进行评估，在明确个人发展目标的同时，优化个人的课程学习目标。通过专业技能综合表演实践社会实践实训平台，三个课堂的培养，结合本土海南音乐元素为特色，突出实践与理论应用相结合为亮点，激发学生创新创作综合演艺技能，使学生能较好、较快地融入社会行业岗位中。音乐表演专业在2000年左右在全国高校普遍开设，经过多年的理论教学与艺术实践锻炼，各地区高等院校的音乐表演专业成绩显著。为当地区域经济建设、人文内涵建设、艺术创作、音乐文献收集、普及中小学、大众音乐素质教育，提高城市精神文明建设等工作做出突出贡献，承担社会文艺正能量宣传工作任务，做到“乐教于化，乐育其心”的功能。因此，应用型音乐人才培养路径研究，不仅是学生自身发展的需求，更是先进文明时代前进的召唤。

　　[1]王安国.改革开放三十年中国音乐发展回顾与反思[J].人民音乐,2009,(1).

　　[2]胡志平.关于音乐艺术高素质、多样化、拔尖创新人才培养的思考[J].武汉音乐学院学报,2011,(4):284-288.

　　[3]薛可.应用型本科院校音乐表演专业实践教学范式的建构[J].音乐创作,2015,(3):192-194.

　　我院为培养汉剧艺术人才，提高青年演员素质，继承和发展这一传统艺术，每年一度的青年演员考核，参加省、市青年演员电视大奖赛，各种大小型演出，艺术档案资料发挥了重要作用。为演员们提供大量有关老剧目的剧本、唱腔曲谱、演出剧照和有关书籍资料。2006年在全省青年戏曲演员折子戏电视大奖赛中，一位获“十佳演员”称号，两位获“优秀演员奖”。彭玲同志成功夺取“梅花奖”。2006年为部级非物质文化遗产“常德高腔”的传承人李少先、龚锦云两位老艺术家提供上报材料，并于2008年颁发了部级非物质文化遗产传承人证书。2007年提供资料推荐“芙蓉奖”获得者刘晏玲同志成功进入我市“十百千人才工程”库。

　　2003年我院成功打造的精品剧目《紫苏传》在湖南省首届艺术节上获得“金奖”和省“五个一工程奖”。该剧赴海口、武汉等地演出，反响强烈，并于2005年晋京展演，获专家们的好评。彭玲同志一举成功摘取第22届中国戏剧“梅花奖”。我院资料室为宣传策划提供了大量的文章、剧照等资料。2004年马来西亚“星洲日报”社为庆祝创刊75周年暨中马建交30周年，特邀请我院组团前往演出，为进行宣传报道，我院提供了情况简介、演职人员个人材料及照片资料。剧院在马来西亚巡回演出达26场之多，场场观众爆满，中国・常德这个地名传遍了整个马来西亚，扩大了常德的知名度，增进了中马友谊，许多同志从那边带回了许多珍贵的演出资料，更丰富了资料室的艺术收藏。2005年由我室提供各类相关材料上报国家和省文化厅，我院先后获国家人事部、文化部授予“全国文化工作先进集体”，全省“好剧团”、“好团长”荣誉称号。同年为戏剧类“常德高腔”申报部级非物质文化遗产提供各类相关材料，2006年“常德高腔”被国务院授予戏剧类首批部级非物质文化遗产。2006年为参加省第二届艺术节获“田汉新剧目奖”的新剧目《合家欢》提供参演宣传资料、演员个人资料等。2007年我将《紫苏传》剧目完整资料成功上报国家共享工程信息网，让全国各地喜爱常德汉剧艺术的朋友们都能欣赏到这台精品之作，同时提高了常德汉剧的知名度。2007年建院50周年，我们提供各种艺术资料编印出常德市汉剧院“风雨历程”纪念画册和大事记，作为史料保存。2004――2008年间，我院先后诚邀全国部分省市电视台、电台和报刊对我院老、中、青年艺术家们进行个人艺术专访、集体摄影、节目录制、单位发展和艺术交流等提供艺术资料和素材。从艺术源流、音乐发展、人才传承、团队实力、剧目打造等多角度全方位对我院予以宣传报道。

　　近年来，国家非物质文化遗产已引起党和政府的高度重视和支持，每年都投入一定资金加以保护。“常德高腔”作为我院的国保遗产，成立专门办公室，组织人力实施抢救性的挖掘、收集、整理、保护。由于种种原因，至今很多珍贵的艺术档案资料被销毁和流散在个人手中或社会上，同时，一些在艺术上造诣高深的艺术家年事已高，如不抓紧挖掘抢救、收集整理他们艺术实践中积累的丰富经验和大量艺术资料，将面临失传的危险。因此，很有必要组织专业和社会力量，有计划收集、整理艺术资料，对有突出成就的老艺人的表演艺术、代表性剧目、音乐唱腔进行记录整理和录音、录像，积极加以收集和抢救。

　　杭州西湖，是华夏文明发祥地之一，是中国文化遗产长廊。西湖区整个产业多样发展、共同繁荣。为了体现西湖悠久文化的神韵，西湖区人杰地灵、智慧倍出。更好的向人们展现出杭州西湖区的时代特征与时尚气息。

　　我们的设计主题小剧场舞美及展示设计的主题是“美丽赞”。通过舞台美术设计，结合时代的表现形式，纵观历史，表现出西湖悠久文化的神韵，内涵并兼具创新、稳重且不失活泼。让整个设计更具有中国传统韵味，但又不失现代感。

　　杭州西湖是茶叶之乡，舞台装饰设计由茶叶、凤凰和水漾组成。茶叶即取之西湖龙井，韵味深远凤凰是吉祥和谐的象征，也是西湖区整个产业多样发展、共同繁荣的体现；水漾来源于西湖之水，一展水之柔美、婀娜与灵气、意味着西湖区人杰地灵、智慧倍出。整体彰显出杭州西湖区的身后历史文化底蕴，表现出西湖悠久文化的神韵，内涵并兼具创新、稳重且不失活泼。整体视觉冲击力强，简洁大方地向人们展现出杭州西湖区的时代特征与时尚气息。

　　舞台背景以简单大方为主,突出此次晚会的主题,主,承办单位和醒目的LOGO.主色调以红黄为主,为突出青春的特色可以适当点缀白与绿,并有浪花云朵的图案.

　　背景前有长型阶梯,按阶梯侧面做光带,并在舞台前方做舞台装饰标识，同舞台晚会主题相结合.

　　半圆形舞台的正前方有这次为晚会专门设计的舞台装饰，像浪花一般的装饰标识，通过灯光的烘托作用表现出五彩斑斓的视觉效果。在舞台前方架设4个LED液晶显示屏配合电脑灯营造出更加绚丽的舞台效果。舞台的后侧是阶梯，方便合唱队伍及舞蹈演员的表演。最后面为整场晚会的主题，配合电脑屏演绎整个晚会的主题思想。

　　舞台美术是一种特殊的艺术创作，它涉及到许多艺术门类，以其独有的特性区别于一般美术的规律。“舞美是寂静的戏剧”这句话十分形象地阐明了舞台美术与“戏”的对立统一关系。通过艺术实践，对舞台美术继承传统和创新的关系及艺术的综合性、创作的集体性、制作的工艺性有了较深切的体会和感悟随着大型文艺晚会的日益增多，舞美设计逐渐由舞台更多地进入演播厅、广场、体育馆等大型舞台。这些大型文艺晚会的“大制作”舞台设计，其实也是经济发展和剧场艺术求生存发展的产物。“恢宏的场面，豪华的装置，闪动耀眼的灯光，奇异的服装”等等，使舞美设计者逐渐认识到“艺术包装”的重要性。随着科技的发展，灯具和控制技术的提高，灯光已成为重要的舞台语汇，新材料的运用大大丰富了舞台美术的表现力。

　　它须在剧本文学创作及导演总构思的基础上进行再创作，以其特有的形象语言表达剧作的内涵。舞台美术创作源于生活，但又须以剧中人物、事件和规定情景为依据，并须与表导演的创作意图相协调。在演出中它起到了丰富、补充和加强人物形象塑造，深化主题思想的作用。

　　舞台艺术的中心是表演艺术，景物不能脱离表演自我炫耀，而现代舞台美术则融入和加强了演员的表演，从而使人物形象更加鲜明。

　　在人物与景物造型方面无不具有空间特性。首先人物造型是依附于三维的演员身上，而景物造型则为演员表演提供必要的空间环境，景片平台、道具等皆需占有空间。在演出的全过程中，时间在不断流动变换，人物造型也随角色行动而变化。人物景物皆须随着剧情发展而显示出时间的推移。

　　美术本身是布景、灯光、化妆、服装等诸多造型因素的综合体，它们之间既有分工，又相互关联，形成一个不可分割的艺术整体。一般来说布景、灯光担负着表现戏剧环境的作用，服装、化妆担负着表现人物的作用。灯光直接渲染人物，布景间接表现人物，人物塑造有时也间接表现环境。所以现代舞台美术虽然可以区别出布景、灯光、服装、化妆等，但塑造戏剧环境与人物的全部任务是由舞台美术综合体共同承担的。它是个有机的艺术整体。

　　舞台形象要依靠多种先进的技术手段才能体现出来，因此它的发展历来与科学技术紧密相关。古希腊悲剧中的天神下降，只不过从更衣室二层阳台上用篮筐将扮演天神的演员垂吊下来。而到文艺复兴时期的意大利，则出现可用以飞吊云朵和天神的舞台机械。19世纪末20世纪初又添加了转台、升降台和推台等各种混合机械。16世纪欧洲剧场使用蜡烛和油灯照明。19世纪初煤汽灯出现后又改用气灯，直至发明了电光源，舞台灯光技术才发生了一次突变。近年来微机控制系统和激光技术的发展更开拓了舞台灯光的新领域。立体音响、幻灯以及电影放映设备及新型材料的涌现，都更丰富了戏剧演出的舞台技术手段。

　　这次舞台美术设计由我们三人每人提出一套舞台平面方案，根据甲方要求及实际施工需求进行改进，确定此次舞台设计的最终方案。

　　首先是对舞台美术设计的一个整体把握。舞台美术除形象地表现一定的物质环境和社会环境外，更主要的是创造相应的气氛和情调。这样才能充分地发挥舞台美术的作用，达到以艺术形象感染观众的目的。视觉形象一旦和观众的情绪、联想融会在一起，就会形成气氛。

　　4、项目实施时间： 2010年2月24日（走台） 2010年2月25日（演出）

　　根据晚会主题“美丽西湖”的总体构想，结合西湖体育馆的整体结构，在舞美、灯光方案设计中力求大气、简洁的风格，同时提供导演更多的调度空间。

　　此次舞台晚会为“美丽赞”，目的是突出杭州西湖是茶叶之乡，舞台整个设计要根据西湖体育馆场地及实际施工需求来确定，确保灯光及音响的架设，并且有足够的导演调度空间。

　　舞台装饰设计由茶叶水漾组成。茶叶即取之西湖龙井，韵味深远，也是西湖区整个产业多样发展、共同繁荣的体现；水漾来源于西湖之水，一展水之柔美、婀娜与灵气、意味着西湖区人杰地灵、智慧倍出。整体彰显出杭州西湖区的身后历史文化底蕴，表现出西湖悠久文化的神韵，内涵并兼具创新、稳重且不失活泼。整体视觉冲击力强，简洁大方地向人们展现出杭州西湖区的时代特征与时尚气息。

　　舞台面向观众中央为弧型结构，左右使用长方形作为舞台表演延伸通道，便于演员们的表演。舞台宽度约18米，同时在舞台前区留出足够的空间作为团体节目的主表演区，在舞台后区布置48.4*48.8屏共296块*0.24=72平方米彩幕，进一步拓展舞台空间，与灯光架完美衔接，同时在空缺处设置6个后台上场通道，达到表演者从画中走出来的效果。舞台高度0.8米-1.8米左右，为展现视觉的递进效果，从舞台后方向前区递减，增加导演空间调度。

　　舞台灯光灯位布置的顶光、区位构成布光阵列，舞台各部位均有布光点，杜绝死区，可灵活多变地按需组合。

　　顶光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明，顶光配置中采用的各种灯具，大大地提高了光的透光性，可作舞台顶光布光或染色用。

　　第一道顶光与面光相衔接照明主演区，衔接时注意人物的高度，可在第一道顶光位置作为定点光及安置特效灯光，并选择部分灯加强表演区支点的照明；第二道至第十道可向舞台后直投、也可垂直向下投射、可加强舞台人物造型及景物空间的照明。前后排光相衔接，使舞台表演区获得比较均匀的色彩和亮度。

　　电脑灯主要布置在舞台上空的顶光灯杆上，可任意调整灯具投射角度，亮度，变换图案，光束大小，颜色等功能，确保满足演出对电脑灯变化要求。

　　安装在部分灯具上的换色器，其作用舞台光、染色、色彩变化、衬托剧情，达到多姿多彩的效果。

　　随着大型文艺晚会的日益增多，舞美设计逐渐由舞台更多地进入演播厅、广场、体育馆等大型舞台。这些大型文艺晚会的“大制作”舞台设计，其实也是经济发展和剧场艺术求生存发展的产物。“恢宏的场面，豪华的装置，闪动耀眼的灯光，奇异的服装”等等，使舞美设计者逐渐认识到“艺术包装”的重要性。随着科技的发展，灯具和控制技术的提高，灯光已成为重要的舞台语汇，新材料的运用大大丰富了舞台美术的表现力舞台美术又进入了一个新的发展阶段。由于新时代人们戏剧观念的更新，现代科学技术日益先进，戏剧品种相互影响，灯光投影等现代舞台装置涌现于戏剧舞台，各种风格的舞美设计丰富多采。舞台美术设计，有的侧重于纵向继承，力求符合潮剧传统表演风格，有的倚重于横向借鉴，力求创造新的表现形式，或者二者兼而有之。随着现代舞台美术的创新发展，表现手段更加多样，分工更加细致，舞台设施也日益庞大。

　　感谢毕业论文指导老师王蔚忻老师和毕业设计指导老师吴宵坚老师的悉心指导和鼓励，感谢等各位老师的细心指导。

　　[1]陈子平、倪荣泉：《布景技术》，中国美术学院出版社，杭州，1996。

　　[2]薛殿杰：“摆脱幻觉主义束缚，大胆运用舞台假定性”，《舞台美术与技术》，中国戏剧出版社，北京，1981。半岛电子